第390章 《荒岛余生》开机（求月票）
也是在十月下旬，苏超的第四张专辑《无赖》发布。
这是一张纯粤语专辑。
当然，发行的范围肯定不止是香江，不管是湾湾还是內地，都有粤语歌的市场。
苏超对这张专辑没有太高的期待。
他只是突然薅了太多的粤语歌，卖的话又比较麻烦，乾脆製作出来算了。
一共九首新歌，按照二十万一首算的话，就是一百八十万。
再加上製作成本，苏超觉得这张专辑让他赚三百万就不亏。
事实上，这张专辑的口碑也还行。
当下已经不再是粤语歌和国语歌分庭抗礼的时代，每年出的粤语好歌越来越少。
市场也在不断的萎缩。
王妃甚至表示以后不再发粤语专辑。
刘得华、张学友等人也是国语歌占据极大的比重。
苏超这张粤语专辑，里头有好几首歌都很不错，让喜欢粤语的歌迷很是激动了一把。
《无赖》就不说了。
其他的比如《不浪漫罪名》《越吻越伤心》《记得忘记》《其实我介意》等等，都是可以当主打歌的歌曲。
你在我记忆旅行/每步也惊心/跟你踏过许多足印/捨不得转身————
这是《记得忘记》里的句子。
专辑发布了之后，就被初中小女生们抄在了笔记本上，在空白的位置，还被她们贴上了苏超的贴画。
她们还会抱著笔记本，笨拙的亲苏超的贴画。
超哥哥真棒！
十二首歌，苏超在香江的时候就已经完成了四首歌mv的录製。
请的都是《天龙八部》的女明星。
比如演王语嫣的李若彤，演钟灵的何美鈿，演阿朱的刘锦玲，演梦姑的黄纪莹。
一共就拍了四个mv。
其实根本没花什么钱，这些人都很乐意帮苏超拍mv。
就像是刘得华请人拍mv似的，现在苏超也有同等的地位，別人真的会觉得这种邀请是荣幸。
如果不是苏超没那么多时间，也不打算拍那么多，剧组里的阿紫，还有马夫人、甘宝宝、刀白凤、阮星竹，甚至连天山童姥、李秋水、叶二娘估计都想帮苏超拍一个了。
叶二娘怎么了，叶二娘也是风韵犹存啊。
平婆婆、瑞婆婆就算了。
一张专辑，四首mv已经足够了。
这张粤语专辑的磁带和cd一起发行上市。
也算是帮《天龙八部》宣传了一波，看到出演mv的阵容，已经有不少人猜到苏超被邀请到tvb去拍戏了。
tvb趁机宣布苏超加盟《天龙八部》，出演容止如玉，明净柔和的大理世子段誉。
公眾可不管苏超为什么接tvb剧。
他们只会开心苏超和李若彤要一起拍戏。
帮黑马“梦梦”找到寄养的马场，苏超又去香江拍了几天戏。
回来之后就立刻启程去拍《荒岛余生》，剧组在海南找了个有山洞的海岛。
这部电影房龙拿5%的分成，苏超也是拿这么多。
他是用导演+编剧+製片人的形式参与分成。
其实都是象徵性的拿点。
也就是说主创酬劳不高，电影大部分的钱都用来拍摄。
这部电影几乎全都是实景，设备和胶片都选用好的，自然少不了花钱。
想要把电影卖到欧美，影像呈现出来的效果肯定不能差。
房龙虽然属於国际面孔，但是他闯荡好莱坞失败过，就证明了靠脸不行。
终究还是要看剧情。
汤姆·汉克斯的《荒岛余生》全球总票房4.3亿美元。
还不算其他收入一一好莱坞电影的票房收入只是其中一部分。
苏超不求那么多，有个1.2亿美元就行。
那就是十亿人民幣！
加上其他版权什么，苏超从这部电影赚三亿人民幣没问题。
这也是苏超为什么总想著把电影卖到全世界的原因。
內地市场现在就那么大一点，票房过个亿都很难。
成本超过三千万就铁定赔钱。
如果卖到全球，以苏超重生者的先知先觉，还有系统这个金手指，他真的可以为所欲为。
只不过，他选择了噩梦难度的副本，坚持要用华人演员和班底。
而不是像房龙、李廉捷、吴雨森等人那样去加入好莱坞。
苏超要是加入好莱坞，只会更加如鱼得水。
他会每天去拜访名导名编，把他们的好东西全薅了，然后安排好莱坞导演、
演员一部接一部的製作。
八大电影公司，谁赞成，谁反对？
赞成的就一起赚钱，我带你飞，反对的就要被苏超和他的好莱坞盟友们挤压到死。
这年头，好莱坞的大电影公司还不全是財阀控制。
整个北美市场，一年到头將全部是他的电影。
当然，苏超不会那么做。
一来对华语电影没有实质性的帮助，只会带著好莱坞电影衝垮內地市场。
苏超用华夏演员和华夏班底，华语电影很快就成长起来了。
二来，苏超担心有人打他黑枪。
那边都不禁枪的。
一点小事就能清空弹夹。
所以，一切都要慢慢来，先麻痹一下那边再说。
《荒岛余生》肯定不会亏钱。
这部电影主要的出品方是北影厂、西影厂、瀟影厂、长影厂四家，他们各自出资五百万，占了10%的份额。
这就是两千万。
剩下的50%份额，由苏超这边出两千五百万拿下。
这其中有五百万是林知梦的，五百万是星河影业的，五百万是圆梦gg公司的，一千万是苏超的。
房龙对於电影並没有那么多的信心，他主要是想递投名状，所以对电影投资没有插手。
真正的投资其实是4500万。
电影主要分成两个阶段。
一个阶段是胖房龙，他自从决定接这部戏以来，都一直在刻意的增重。
大概能到165斤左右。
主要拍摄刚到海岛上，还有都市部分的戏。
等到他在岛上过了几年，体重肯定要大幅度下降。
按照计划，房龙要把体重降低到150斤以內，再加上化妆的效果，就能达到要求了。
导演阵容主要是苏超、陈木胜、房龙三个人。
房龙也是导演。
像《重案组》《警察故事续集》这些都是他自己执导的。
和tvb拍电视剧一样，香江电影很多时候也没那么严格，镜头只要能够看得过去就都会通过。
陈木胜是自己要来的。
苏超给了他一个《我是谁》的剧本，这电影肯定是要找房龙合作的。
房龙答应他明年拍完《尖峰时刻》，就和他合作《我是谁》。
现在就相当於提前適应了。
而苏超在导演经验上確实有很多不足，所以也不会拒绝一个八十年代初就入行的老牌副导演。
就比如飞机坠海的那些特效加实景的镜头，他就不知道处理才能少花点钱，又能拍出最好的效果。
超支是不可能超支的。
姜闻超支，那是因为他花的都是別人的钱。
这部电影大概有37%的份额都是苏超本人的，他是电影最大的老板。
他恨不得一千万就把电影拍出来，最不希望电影超支的就是他。
这样一部上头关照过的电影，开机仪式做的很隆重，几大电影厂都有派人参加。
也都给了很大支持。
他们也算是明白了自己就是虎皮，苏超就是把他们扯过来嚇唬人的。
不过，他们也不抗拒。
上影厂都没机会当虎皮呢！
当虎皮怎么了，威风，我们喜欢当虎皮。
没看到吗？
文化部、电影局、当地政府————好些个部门都来捧场，共襄盛举。
电影拍出来，大家都有份！
这就是政绩啊！
除此之外，中国邮政也来了不少高层。
苏超和邮政关係越来越好了。
《那山那人那狗》就是在宣传乡邮员，而且是正面的宣传。
现在新电影也有邮政相关。
有个比较有意思的事情，中国邮政集团全资控股的货运航空公司一一中国货运邮政航空有限责任公司（邮航），目前正在筹备阶段，而且已经筹备的差不多了。
计划於1996年11月25日正式成立，並於1997年2月27日正式投入运营，是国內首家专营特快邮件和货物运输的航空公司。
现在苏超拍这部《荒岛余生》，就有点儿给公司拍宣传片的感觉。
当然，快递员失踪四年，老婆跟人跑了，也说不上是什么心情。
有了四家电影厂的支持，《荒岛余生》剧组不管是设备还是人员，都属於国內最顶级的了。
拍出来的片子，不出意外的话，也是国內最顶级的水平。
更何况还有房龙出演。
“口渴————儘可能的体现出口渴，自然一些。”
苏超给房龙讲戏。
他一点都没有客气，不会因为房龙是什么国际巨星就降低要求。
这个剧组导演说的算。
苏超看过《荒岛余生》的电影，而且是看了好几遍的那种。
上辈子有段时间特別迷恋求生概念。
不仅看了很多求生类小说，还看了很多求生类的电影和短视频。
房龙这演的一看就不够求生。
经歷了一晚上暴风雨的折磨，又被阳光照射的脸色发红、嘴唇开裂，怎么能不口渴呢。
“ok，我再找找感觉。”
房龙的电影圈地位都是通过动作片挣来的。
这样的文戏他不是没拍过，但是要说有多好，那还真没有。
所以，试拍了几个镜头都没过。
他决定先让他自己排练一下找感觉，找到感觉之后再正式开始拍摄。
为了有感觉，他从早上就没怎么喝水了。
房龙从小角色开始演，很珍惜现在的地位，他拍戏很拼很认真。
很快就找到了口渴的感觉。
接下来，为了拍好文戏，房龙必须要一点点的找感觉，不断地琢磨要怎么拍才能拍出来苏超想要的效果。
他也意识到，如果这部电影能够成功，那他就不再是一个单纯的动作片巨星。
这是一个绝佳的转型机会！
前边几天都没拍出来任何镜头，房龙为了拍好电影，直接就住在了岛上。
而且，他要求助理和工作人员没事的时候离开他的视线。
经常忍受饥渴和孤独。
有时候为了切身的去体会那种孤独感，在椰子树下一坐就是半天。
“龙哥，你今天一次水都没喝过？”
苏超有点害怕。
他拍戏也认真，但是真的不玩命。
他觉得自己作为重生者，命比拍戏要值钱多了。
“也不是没喝，湿了一下嘴唇。”
房龙艰难的吞咽了一下唾沫，嘴唇上的乾裂，已经不需要再靠化妆来实现了。
“何至於此啊！”
苏超真怕这老哥演这部电影演出什么问题。
片方负不起这个责任。
“哎，你说如果罗杰在坠海的时候，腿部受点伤，会不会更有意思一些。”
房龙根本没把身上这点饥渴放在心上。
这种级別的文戏，根本不算个事，当演员的哪有那么矫情。
原剧本的主角叫查克·诺兰德，被苏超改成罗杰。
这个名字既能当华夏名字，也能当英文名字。
方便回头给电影配上英语台词。
“你想受什么样的伤，贯穿伤，还是骨折————”
原作里头的查克·诺兰德並没有受伤，算是有惊无险的脱离了飞机坠落点，然后醒来就出现在海岛上。
如果改的更惊险一些，也不是不可以。
飞机砸在海面上，那么大的衝击力，一点伤都不受也不现实。
其实，类似的改动还有挺多。
一方面是为了更合理，更符合华夏这边的行为习惯，另一方面是为了更適合房龙这个演员。
房龙的演技肯定比不上汤姆·汉克斯，或者说二者各有所长，没办法要求房龙演出汤姆·汉克斯的效果。
扬长避短的最好的解决方式。
正式拍摄已经是开机几天之后的事情了。
效果要比苏超预想的好很多。
房龙並不是只能演动作片，就像是吴孟达一样，人们只看到他黄金配角的定位，觉得他就是为周星星捧哏的。
但其实他也有演技，而且演技非常好。
房龙走的是体验派的路子。
他哪儿都不去，就在岛上挨饿受冻，而且也是真的想老婆想的黯然神伤。
严重怀疑这是自我催眠的效果。
他跟他老婆的感情明明没有那么深。
十一月初，袁和平带著吴荆来小岛探班。
袁和平和房龙也很熟。
但是关係其实並没有那么好。
多年前前袁和平与房龙共同打造的《蛇形刁手》《醉拳》大获成功，现在房龙越来越成功，而袁和平却哑火了，真是不胜唏嘘。
袁和平捧吴荆，也未必不是想捧出来一个房龙。
只可惜，从袁信义到元彪，再到袁日初，最后到甄紫丹，没有谁能够代替房龙。
吴荆更加不行。
成龙的每一个表情都在搞笑，每一个动作都显得轻鬆愉快，他的幽默几乎是胎里带的，別人压根就学不会。
这一点跟周星星有些类似。
周星星的幽默与喜剧效果，举手投足之间行云流水，也是別人学不来的，任葛民辉、张家辉、张卫健打破脑袋，也学不到他的万分之一。
成家班、袁家班还是竞爭关係。
不过，大家都曾经师出同门，而且也合作过，所以也不至於到反目成仇的地步。
最多就是有点彼此看不上眼。
房龙见到袁和平就喊了一声“大大师兄”，洪金宝是他的大师兄，袁和平自然就是他的大大师兄了。
因为父亲袁小田与于占元的关係，袁和平曾经和弟弟袁祥仁进入于占元开办的中国戏剧研究学院学习过。
袁和平也有元字辈的名號，叫元庆。
不过，他们的学习跟其他人有所不同，更倾向於为学校当“託儿”来吸引更多的学员。
就像梦想之家的周讯一样。
周讯就是妥妥的“託儿”，大家也都知道，但是也不影响所有的人对她很尊敬。
袁和平和房龙客套了一番，然后就拉著苏超避开房龙去谈正事了。
没办法，觉得有些丟人啊。
房龙去年的《红番区》和今年的《警察故事4》都是票房大卖，而袁和平却搞了个74万港幣票房出来。
现在他要转头去拍电视剧，还是向一个十九岁的小孩子索要资金。
实在是————整个脸都火辣辣的。
房龙也没用拿热脸去贴冷屁股，他当年確实靠著袁家父子脱离李小龙的影响，打造出了赖以成名的风格。
但是恩情这玩意，你要是好好说话，我就能记著。
但是你总是端著让我低头，动輒拿当年的恩情说事，一点面子都不给我这个成家班班主留，那就別怪我只是表面上客气了。
这就是所谓的“旧恩重提就是仇”。
当然，他们也没有到仇的地步，只是同行是冤家，各自领著一个武术班子，再难有合作了而已。
也是在十月下旬，苏超的第四张专辑《无赖》发布。
这是一张纯粤语专辑。
当然，发行的范围肯定不止是香江，不管是湾湾还是內地，都有粤语歌的市场。
苏超对这张专辑没有太高的期待。
他只是突然薅了太多的粤语歌，卖的话又比较麻烦，乾脆製作出来算了。
一共九首新歌，按照二十万一首算的话，就是一百八十万。
再加上製作成本，苏超觉得这张专辑让他赚三百万就不亏。
事实上，这张专辑的口碑也还行。
当下已经不再是粤语歌和国语歌分庭抗礼的时代，每年出的粤语好歌越来越少。
市场也在不断的萎缩。
王妃甚至表示以后不再发粤语专辑。
刘得华、张学友等人也是国语歌占据极大的比重。
苏超这张粤语专辑，里头有好几首歌都很不错，让喜欢粤语的歌迷很是激动了一把。
《无赖》就不说了。
其他的比如《不浪漫罪名》《越吻越伤心》《记得忘记》《其实我介意》等等，都是可以当主打歌的歌曲。
你在我记忆旅行/每步也惊心/跟你踏过许多足印/捨不得转身————
这是《记得忘记》里的句子。
专辑发布了之后，就被初中小女生们抄在了笔记本上，在空白的位置，还被她们贴上了苏超的贴画。
她们还会抱著笔记本，笨拙的亲苏超的贴画。
超哥哥真棒！
十二首歌，苏超在香江的时候就已经完成了四首歌mv的录製。
请的都是《天龙八部》的女明星。
比如演王语嫣的李若彤，演钟灵的何美鈿，演阿朱的刘锦玲，演梦姑的黄纪莹。
一共就拍了四个mv。
其实根本没花什么钱，这些人都很乐意帮苏超拍mv。
就像是刘得华请人拍mv似的，现在苏超也有同等的地位，別人真的会觉得这种邀请是荣幸。
如果不是苏超没那么多时间，也不打算拍那么多，剧组里的阿紫，还有马夫人、甘宝宝、刀白凤、阮星竹，甚至连天山童姥、李秋水、叶二娘估计都想帮苏超拍一个了。
叶二娘怎么了，叶二娘也是风韵犹存啊。
平婆婆、瑞婆婆就算了。
一张专辑，四首mv已经足够了。
这张粤语专辑的磁带和cd一起发行上市。
也算是帮《天龙八部》宣传了一波，看到出演mv的阵容，已经有不少人猜到苏超被邀请到tvb去拍戏了。
tvb趁机宣布苏超加盟《天龙八部》，出演容止如玉，明净柔和的大理世子段誉。
公眾可不管苏超为什么接tvb剧。
他们只会开心苏超和李若彤要一起拍戏。
帮黑马“梦梦”找到寄养的马场，苏超又去香江拍了几天戏。
回来之后就立刻启程去拍《荒岛余生》，剧组在海南找了个有山洞的海岛。
这部电影房龙拿5%的分成，苏超也是拿这么多。
他是用导演+编剧+製片人的形式参与分成。
其实都是象徵性的拿点。
也就是说主创酬劳不高，电影大部分的钱都用来拍摄。
这部电影几乎全都是实景，设备和胶片都选用好的，自然少不了花钱。
想要把电影卖到欧美，影像呈现出来的效果肯定不能差。
房龙虽然属於国际面孔，但是他闯荡好莱坞失败过，就证明了靠脸不行。
终究还是要看剧情。
汤姆·汉克斯的《荒岛余生》全球总票房4.3亿美元。
还不算其他收入一一好莱坞电影的票房收入只是其中一部分。
苏超不求那么多，有个1.2亿美元就行。
那就是十亿人民幣！
加上其他版权什么，苏超从这部电影赚三亿人民幣没问题。
这也是苏超为什么总想著把电影卖到全世界的原因。
內地市场现在就那么大一点，票房过个亿都很难。
成本超过三千万就铁定赔钱。
如果卖到全球，以苏超重生者的先知先觉，还有系统这个金手指，他真的可以为所欲为。
只不过，他选择了噩梦难度的副本，坚持要用华人演员和班底。
而不是像房龙、李廉捷、吴雨森等人那样去加入好莱坞。
苏超要是加入好莱坞，只会更加如鱼得水。
他会每天去拜访名导名编，把他们的好东西全薅了，然后安排好莱坞导演、
演员一部接一部的製作。
八大电影公司，谁赞成，谁反对？
赞成的就一起赚钱，我带你飞，反对的就要被苏超和他的好莱坞盟友们挤压到死。
这年头，好莱坞的大电影公司还不全是財阀控制。
整个北美市场，一年到头將全部是他的电影。
当然，苏超不会那么做。
一来对华语电影没有实质性的帮助，只会带著好莱坞电影衝垮內地市场。
苏超用华夏演员和华夏班底，华语电影很快就成长起来了。
二来，苏超担心有人打他黑枪。
那边都不禁枪的。
一点小事就能清空弹夹。
所以，一切都要慢慢来，先麻痹一下那边再说。
《荒岛余生》肯定不会亏钱。
这部电影主要的出品方是北影厂、西影厂、瀟影厂、长影厂四家，他们各自出资五百万，占了10%的份额。
这就是两千万。
剩下的50%份额，由苏超这边出两千五百万拿下。
这其中有五百万是林知梦的，五百万是星河影业的，五百万是圆梦gg公司的，一千万是苏超的。
房龙对於电影並没有那么多的信心，他主要是想递投名状，所以对电影投资没有插手。
真正的投资其实是4500万。
电影主要分成两个阶段。
一个阶段是胖房龙，他自从决定接这部戏以来，都一直在刻意的增重。
大概能到165斤左右。
主要拍摄刚到海岛上，还有都市部分的戏。
等到他在岛上过了几年，体重肯定要大幅度下降。
按照计划，房龙要把体重降低到150斤以內，再加上化妆的效果，就能达到要求了。
导演阵容主要是苏超、陈木胜、房龙三个人。
房龙也是导演。
像《重案组》《警察故事续集》这些都是他自己执导的。
和tvb拍电视剧一样，香江电影很多时候也没那么严格，镜头只要能够看得过去就都会通过。
陈木胜是自己要来的。
苏超给了他一个《我是谁》的剧本，这电影肯定是要找房龙合作的。
房龙答应他明年拍完《尖峰时刻》，就和他合作《我是谁》。
现在就相当於提前適应了。
而苏超在导演经验上確实有很多不足，所以也不会拒绝一个八十年代初就入行的老牌副导演。
就比如飞机坠海的那些特效加实景的镜头，他就不知道处理才能少花点钱，又能拍出最好的效果。
超支是不可能超支的。
姜闻超支，那是因为他花的都是別人的钱。
这部电影大概有37%的份额都是苏超本人的，他是电影最大的老板。
他恨不得一千万就把电影拍出来，最不希望电影超支的就是他。
这样一部上头关照过的电影，开机仪式做的很隆重，几大电影厂都有派人参加。
也都给了很大支持。
他们也算是明白了自己就是虎皮，苏超就是把他们扯过来嚇唬人的。
不过，他们也不抗拒。
上影厂都没机会当虎皮呢！
当虎皮怎么了，威风，我们喜欢当虎皮。
没看到吗？
文化部、电影局、当地政府————好些个部门都来捧场，共襄盛举。
电影拍出来，大家都有份！
这就是政绩啊！
除此之外，中国邮政也来了不少高层。
苏超和邮政关係越来越好了。
《那山那人那狗》就是在宣传乡邮员，而且是正面的宣传。
现在新电影也有邮政相关。
有个比较有意思的事情，中国邮政集团全资控股的货运航空公司一一中国货运邮政航空有限责任公司（邮航），目前正在筹备阶段，而且已经筹备的差不多了。
计划於1996年11月25日正式成立，並於1997年2月27日正式投入运营，是国內首家专营特快邮件和货物运输的航空公司。
现在苏超拍这部《荒岛余生》，就有点儿给公司拍宣传片的感觉。
当然，快递员失踪四年，老婆跟人跑了，也说不上是什么心情。
有了四家电影厂的支持，《荒岛余生》剧组不管是设备还是人员，都属於国內最顶级的了。
拍出来的片子，不出意外的话，也是国內最顶级的水平。
更何况还有房龙出演。
“口渴————儘可能的体现出口渴，自然一些。”
苏超给房龙讲戏。
他一点都没有客气，不会因为房龙是什么国际巨星就降低要求。
这个剧组导演说的算。
苏超看过《荒岛余生》的电影，而且是看了好几遍的那种。
上辈子有段时间特別迷恋求生概念。
不仅看了很多求生类小说，还看了很多求生类的电影和短视频。
房龙这演的一看就不够求生。
经歷了一晚上暴风雨的折磨，又被阳光照射的脸色发红、嘴唇开裂，怎么能不口渴呢。
“ok，我再找找感觉。”
房龙的电影圈地位都是通过动作片挣来的。
这样的文戏他不是没拍过，但是要说有多好，那还真没有。
所以，试拍了几个镜头都没过。
他决定先让他自己排练一下找感觉，找到感觉之后再正式开始拍摄。
为了有感觉，他从早上就没怎么喝水了。
房龙从小角色开始演，很珍惜现在的地位，他拍戏很拼很认真。
很快就找到了口渴的感觉。
接下来，为了拍好文戏，房龙必须要一点点的找感觉，不断地琢磨要怎么拍才能拍出来苏超想要的效果。
他也意识到，如果这部电影能够成功，那他就不再是一个单纯的动作片巨星。
这是一个绝佳的转型机会！
前边几天都没拍出来任何镜头，房龙为了拍好电影，直接就住在了岛上。
而且，他要求助理和工作人员没事的时候离开他的视线。
经常忍受饥渴和孤独。
有时候为了切身的去体会那种孤独感，在椰子树下一坐就是半天。
“龙哥，你今天一次水都没喝过？”
苏超有点害怕。
他拍戏也认真，但是真的不玩命。
他觉得自己作为重生者，命比拍戏要值钱多了。
“也不是没喝，湿了一下嘴唇。”
房龙艰难的吞咽了一下唾沫，嘴唇上的乾裂，已经不需要再靠化妆来实现了。
“何至於此啊！”
苏超真怕这老哥演这部电影演出什么问题。
片方负不起这个责任。
“哎，你说如果罗杰在坠海的时候，腿部受点伤，会不会更有意思一些。”
房龙根本没把身上这点饥渴放在心上。
这种级別的文戏，根本不算个事，当演员的哪有那么矫情。
原剧本的主角叫查克·诺兰德，被苏超改成罗杰。
这个名字既能当华夏名字，也能当英文名字。
方便回头给电影配上英语台词。
“你想受什么样的伤，贯穿伤，还是骨折————”
原作里头的查克·诺兰德並没有受伤，算是有惊无险的脱离了飞机坠落点，然后醒来就出现在海岛上。
如果改的更惊险一些，也不是不可以。
飞机砸在海面上，那么大的衝击力，一点伤都不受也不现实。
其实，类似的改动还有挺多。
一方面是为了更合理，更符合华夏这边的行为习惯，另一方面是为了更適合房龙这个演员。
房龙的演技肯定比不上汤姆·汉克斯，或者说二者各有所长，没办法要求房龙演出汤姆·汉克斯的效果。
扬长避短的最好的解决方式。
正式拍摄已经是开机几天之后的事情了。
效果要比苏超预想的好很多。
房龙並不是只能演动作片，就像是吴孟达一样，人们只看到他黄金配角的定位，觉得他就是为周星星捧哏的。
但其实他也有演技，而且演技非常好。
房龙走的是体验派的路子。
他哪儿都不去，就在岛上挨饿受冻，而且也是真的想老婆想的黯然神伤。
严重怀疑这是自我催眠的效果。
他跟他老婆的感情明明没有那么深。
十一月初，袁和平带著吴荆来小岛探班。
袁和平和房龙也很熟。
但是关係其实並没有那么好。
多年前前袁和平与房龙共同打造的《蛇形刁手》《醉拳》大获成功，现在房龙越来越成功，而袁和平却哑火了，真是不胜唏嘘。
袁和平捧吴荆，也未必不是想捧出来一个房龙。
只可惜，从袁信义到元彪，再到袁日初，最后到甄紫丹，没有谁能够代替房龙。
吴荆更加不行。
成龙的每一个表情都在搞笑，每一个动作都显得轻鬆愉快，他的幽默几乎是胎里带的，別人压根就学不会。
这一点跟周星星有些类似。
周星星的幽默与喜剧效果，举手投足之间行云流水，也是別人学不来的，任葛民辉、张家辉、张卫健打破脑袋，也学不到他的万分之一。
成家班、袁家班还是竞爭关係。
不过，大家都曾经师出同门，而且也合作过，所以也不至於到反目成仇的地步。
最多就是有点彼此看不上眼。
房龙见到袁和平就喊了一声“大大师兄”，洪金宝是他的大师兄，袁和平自然就是他的大大师兄了。
因为父亲袁小田与于占元的关係，袁和平曾经和弟弟袁祥仁进入于占元开办的中国戏剧研究学院学习过。
袁和平也有元字辈的名號，叫元庆。
不过，他们的学习跟其他人有所不同，更倾向於为学校当“託儿”来吸引更多的学员。
就像梦想之家的周讯一样。
周讯就是妥妥的“託儿”，大家也都知道，但是也不影响所有的人对她很尊敬。
袁和平和房龙客套了一番，然后就拉著苏超避开房龙去谈正事了。
没办法，觉得有些丟人啊。
房龙去年的《红番区》和今年的《警察故事4》都是票房大卖，而袁和平却搞了个74万港幣票房出来。
现在他要转头去拍电视剧，还是向一个十九岁的小孩子索要资金。
实在是————整个脸都火辣辣的。
房龙也没用拿热脸去贴冷屁股，他当年確实靠著袁家父子脱离李小龙的影响，打造出了赖以成名的风格。
但是恩情这玩意，你要是好好说话，我就能记著。
但是你总是端著让我低头，动輒拿当年的恩情说事，一点面子都不给我这个成家班班主留，那就別怪我只是表面上客气了。
这就是所谓的“旧恩重提就是仇”。
当然，他们也没有到仇的地步，只是同行是冤家，各自领著一个武术班子，再难有合作了而已。