第91章 都看出来了？（7更）
第90章 都看出来了？（7更）
走出剧院，洛杉磯午后的阳光有些刺眼。
“有什么感想？”姜宇问身后的年轻人。
景田先开口：“我觉得————我以前对表演的理解太肤浅了。以为背好台词、
做好表情就行。今天看艺菲姐演戏，才发现表演是把自己掏空，然后把角色装进去。那种掏空的过程，一定很痛苦。”
朱一龙接著说：“还有就是专注。三个小时的拍摄，所有人的注意力都高度集中。这种工作氛围，在国內剧组很少见。不是大家不专业，而是————专注的级別不一样。”
“因为这是好莱坞。”程龙戴上墨镜，“这里竞爭太激烈了，一个机会没抓住，可能就再也没机会了。所以每个人都很拼，不敢鬆懈。”
巩丽补充：“也不全是竞爭压力，更多是对专业的尊重。电影是集体创作，一个人的不专业会影响整个团队。所以大家都有契约精神；拿了报酬，就要做到最好。”
叶寧和陆征对视一眼，从商业角度理解：“这种专业精神，正是中国电影產业需要的。不是靠关係，不是靠炒作，就是实打实地把活儿干好。”
“而且效率高。”陆征说，“我看他们拍摄计划表，精確到每分钟。超时就要付巨额加班费，所以每个人都不敢拖沓。这种工业化流程，值得我们学习。”
一行人上车，前往比弗利山庄。
程龙提议晚上在他的別墅里聚餐，吃中餐。
大家都举双手赞成，在洛杉磯待了几天，西餐已经吃腻了，都想念中国菜的味道。
车子驶向日落大道时，姜宇给刘艺菲发了条简讯：“我们出发去程龙大哥家了。你大概几点收工？要不要我去接你？”
几分钟后，回復来了：“不用接，我开车了。估计6点左右能到。地址发我一下。”
姜宇把地址发过去，然后收起手机。
程龙的別墅位於比弗利山庄的半山腰，不算特別豪华，视野极佳。
露台可以俯瞰洛杉磯的璀璨夜景，泳池在暮色中泛著蓝光。
晚上，厨师已经在厨房忙碌了。
诱人的香味飘出来，是熟悉的粤菜味道。
“我专门从旧金山请来的师傅。”程龙得意地说，“做粤菜一流。在洛杉磯想吃正宗中餐不容易，这位师傅一个月只来几天，专门给我做饭。
巩丽走进厨房看了看，点头：“確实专业，食材都讲究。”
大家先在客厅休息。
程龙打开电视，调到一个中文国际频道，正好在播《2012》发布会的新闻。
画面里，程龙在做功夫起手式，巩丽微微頷首，姜宇和罗恩·迈耶握手——
“哎哟，上央视了。”程龙笑道。
新闻主播的解说很正面：“这是中国电影人首次在好莱坞s级製作中担任男女主角，標誌著中国电影產业国际地位的提升————”
叶寧看著电视，感慨：“这种级別的宣传，花多少钱都买不来。”
“所以更要拍好。”姜宇说，“如果电影砸了，现在的宣传越多，將来的反噬越狠。”
正说著，门铃响了。
程龙的助理去开门，回来时表情有点微妙：“大哥，刘艺菲小姐来了。”
大家都看向门口。
刘艺菲走进来，她已经卸了妆，换了简单的银色外套和牛仔裤，头髮扎成马尾，看起来像个大学生。
“不好意思，我来晚了。”她手里拎著个纸袋，“带了个蛋糕，不知道合不合大家口味。”
“来就来，还带什么东西。”程龙迎上去，“快进来，正好要开饭了。”
刘艺菲和大家打招呼，走到姜宇身边时，很自然地坐在了他旁边的单人沙发上。
这个小细节被几个人注意到了。
巩丽端起茶杯，嘴角有若有若无的笑意。
程龙挑了挑眉，没说什么。
景田和朱一龙对视一眼，年轻人对这类微妙气氛最敏感。
晚餐很快准备好了。
长餐桌上摆满了地道的粤菜：白切鸡、清蒸石斑、烧鹅、蚝油菜心、老火靚汤，还有刘艺菲带来的巧克力蛋糕作为甜点。
“在美国能吃上这么一桌，幸福啊。”程龙给大家倒茶，“以茶代酒，庆祝《2012》顺利启动，也祝艺菲《黑天鹅》拍摄成功！”
大家举杯。
开始吃饭后，气氛轻鬆起来。
都是圈內人，话题自然围绕著行业展开。
“达伦的工作方式，我真適应了好一阵。”刘艺菲说起拍摄趣事，“有一场戏，他让我试了二十种不同的哭法。从默默流泪到嚎陶大哭，从冷笑流泪到边笑边哭————拍到最后我都不知道该怎么哭了。”
“方法派导演都这样。”巩丽说，“他们相信情绪有无数种层次，要找到最准確的那一种。虽然折磨人，但对演员成长有帮助。”
程龙点头：“我早期跟香港导演拍戏，导演就说程龙，这里你要笑”，我就哈哈笑。后来跟一些文艺片导演合作，他们会问你为什么要笑？是开心的笑？苦笑？冷笑？”一开始我也懵，后来才明白表演的深度。”
“那《2012》里，你有这种深度的戏吗？”刘艺菲问。
“有啊。”程龙说，“杰克逊这个角色，有很多內心戏。特別是以为家人遇难那场，剧本上就三个字他哭了”，但怎么哭？是崩溃大哭？是麻木流泪？是边找边哭？我琢磨好几天了。”
巩丽接话：“凯特也是。她既是母亲，又是科学家。面对灾难时，她的恐惧是双重的；对家人安全的恐惧，对文明毁灭的恐惧。这两种恐惧如何交织，需要很精细的把握。”
姜宇听著，適时插话：“这就是为什么艾默里奇坚持要有二周剧本围读。他要演员们在开拍前就把这些细节磨合好。”
“说到围读，”程龙看向景田和朱一龙，“你们两个小朋友准备好了吗？到时候导演可能会问很多问题。”
景田放下筷子，认真地说：“我这几天一直在观察父女互动。我爸爸是政府人员，平时很严肃，但我中考那天，他在考场外等了一整天，我出来时看到他眼睛是红的。那种沉默的父爱————我想用到表演里。”
姜宇满意地点头。
这两个年轻人虽然青涩，但態度认真，方法也正確。
叶寧和陆征也分享了他们的观察。
“我昨天和环球的发行主管聊了聊，”叶寧说，“他们最关心的是中国市场能贡献多少票房。我跟他们算了笔帐：2007年中国总票房是33亿人民幣，今年预计能到45亿，增速超过35%。如果保持这个增速，到2010年《2012》上映时，中国市场可能达到80—100亿规模。好莱坞大片在中国通常能占10—15%的市场份额，那就是8—15亿人民幣，换算成美元是1.2—2.2亿。”
他顿了顿：“这还只是保守估计。如果电影口碑爆了，加上3d和imax的溢价，中国票房可能衝到2亿美元。这对好莱坞来说，已经不是可以忽视的数字了。”
陆征补充：“而且中国市场的增长潜力主要在二三线城市。万达在这些城市的影院布局，正好能抓住这波增长。所以环球才会这么重视和我们的合作。”
程龙听得津津有味：“这些商业上的事我不太懂，听起来好像很厉害。”
巩丽则更关注创作层面：“姜总，追光作为特效公司参与这个项目，有什么特別的考虑吗？”
这个问题问到姜宇的专业领域了。
他放下筷子，组织了一下语言：“追光做特效起家，我们最清楚特效在电影里的作用。好的特效不是炫耀技术，而是为故事服务。《2012》需要大量的灾难场面，如果只有场面没有情感，观眾很快就会审美疲劳。”
他继续说：“所以我们和艾默里奇导演达成了一个共识，特效场面必须和人物情感紧密结合。比如海啸那场戏，不只是展示海浪有多高，更重要的是展示角色在海浪面前的恐惧、无助，以及最后的求生意志。特效要服务於这个情感逻辑。”
“那技术上有挑战吗？”刘艺菲问。
“挑战很大。”姜宇实话实说，“我们要做的是实拍+cgi的无缝结合。很多场景要在绿幕前拍，演员要想像出真实的灾难环境。这对演员的想像力要求很高，对特效团队的技术要求更高。我们必须做出让观眾信以为真的世界末日。”
程龙感慨：“现在的电影越来越依赖技术了。我们以前拍戏，危险动作都是真上。现在很多都可以用特效完成，安全，但也少了点那种————真实的刺激。”
“特效也能创造真实做不到的场景。”姜宇说，“《2012》里有些灾难场面，实拍是不可能的。比如整个城市崩塌，大陆板块移动————这些必须靠特效。
关键是要让特效有实感”，让观眾觉得这真的可能发生。”
话题从特效转到行业八卦，气氛更加轻鬆。
程龙讲了些早年闯荡好莱坞的趣事：“我拍《尖峰时刻》第一集时，英语还不太好。有场戏台词很长，我背了一晚上，第二天开拍还是说错了。导演喊cut，我赶紧道歉，结果他说没关係，你刚才说错的版本更有趣，我们就用那个！””
大家都笑了。
巩丽也分享了在坎城的经歷：“我第一次去坎城是1993年，《霸王別姬》参赛。走红毯时特別紧张，高跟鞋还卡在缝隙里了。是张国容停下来帮我，当时很多记者拍照，第二天法国报纸標题是东方王子的绅士风度”。”
她顿了顿，眼神有些怀念：“那时候中国电影在国际上还很少见，我们每一步都走得很小心，生怕给中国电影丟脸。现在不一样了，中国电影人可以在好莱坞主导项目，时代真的变了。”
这话让在场所有人都有些感慨。
景田小声说：“我觉得我们很幸运，赶上了好时代。”
“责任也更重了。”朱一龙说，“前辈们打开了路，我们得走好，不能把路走窄了。”
晚餐持续到晚上十点。
程龙兴致很高，又开了瓶红酒，大家都喝得克制；明天要开始剧本围读，需要清醒的头脑。
十点半，大家陆续告辞。
程龙安排了车送每个人回酒店。
轮到刘艺菲时，她说：“我开车了，自己回去就行。”
姜宇站起来：“我送你到停车场吧。”
两人走出別墅，沿著花园的小径慢慢走。
比弗利山庄的夜晚很安静，只有蝉鸣和远处隱约的车声。
路灯在石板路上投下温暖的光晕，空气中瀰漫著夜来香的淡淡香气。
“今天谢谢你叫我来。”刘艺菲先开口，“很久没这么放鬆地吃饭聊天了。”
“应该的。”姜宇说，“你拍戏这么累，需要放鬆一下。”
走了一段，刘艺菲忽然问：“姜宇，你当初为什么选择做特效？”
这个问题有点突然，姜宇想了想才回答：“其实挺偶然的。我高中去电影院第一次看《星球大战》发现特特效別有意思，后来了解用代码创造视觉奇蹟，那种成就感很特別。”
“那为什么会想投资拍电影呢？做特效公司不是挺好吗？”
“因为想做更大的事。”姜宇说，“特效只是电影工业的一个环节。我想参与从创意到成品的全过程，想讲自己的故事。而且————中国需要自己的电影工业体系，不能总是给別人打工。”
刘艺菲侧头看他，路灯下的侧脸轮廓分明：“所以你投资《2012》，不只是为了赚钱。”
“当然要赚钱，不赚钱公司活不下去。”姜宇笑了笑，“赚钱不是唯一目的。我想证明中国电影人可以做全球性的內容，可以平等地和好莱坞合作。这很难，却值得尝试。”
两人走到停车场。
刘艺菲的车是一辆银色的雷克萨斯，很符合她低调的性格。
“那你呢？”姜宇反问，“为什么接了我的《黑天鹅》？这种角色在国內可能会被说顛覆形象”。”
刘艺菲靠在车上，思考了一会儿：“因为不想被定型。神仙姐姐”这个標籤跟了我很多年，我很感激，也是一种束缚。我想证明我可以演复杂的角色，可以驾驭不同的类型。”
她抬头看姜宇：“而且，我想在国际上留下作品。不是那种打酱油的角色，是真正有分量的作品。如果《黑天鹅》成功了，以后我能接到的角色会完全不同。”
“很有远见。”姜宇点头。
两人沉默了一会儿，夜晚的凉风吹过。
“姜宇，”刘艺菲忽然说，“你觉得我適合什么角色？”
姜宇看著她，很认真地思考：“你有很多可能性。可以是文艺片里的复杂女性，也可以是商业片里的女主角。你身上有种特质，清纯和倔强並存，脆弱和坚韧同在。这种矛盾性很有戏剧张力。”
刘艺菲笑了：“评价这么高？”
“实话实说。”姜宇也笑了，“所以好好演《黑天鹅》，这部电影会让所有人重新认识你。”
又一阵沉默，这次不尷尬，反而有种默契的舒適。
刘艺菲拉开车门，却又停住了。
她转过身，看著姜宇：“谢谢你，姜宇。”
“谢我什么？”
“很多。”刘艺菲说，“谢谢你在发布会后第一个来探班，谢谢你带我来今晚的聚会，也谢谢你————一直以来的支持。”
她说得很真诚，眼睛在夜色中亮晶晶的。
姜宇心里一动，但表面依然平静：“我们是亲密的朋友，应该的。”
亲密的朋友。
这个词既亲近，又保持了一定距离。
刘艺菲点点头：“那我走了，路上小心。”
“你也是。”
车子发动，缓缓驶出停车场。
姜宇站在原地，看著车尾灯消失在弯道。
他站了很久，直到大卫的电话打来。
“老板，你在哪？司机说没接到你。”
“我在停车场，马上回去。”
掛断电话，姜宇往回走。
回到別墅时，程龙和巩丽还在客厅喝茶。
“送走了？”程龙笑眯眯地问。
“嗯。”
巩丽端详著姜萌的表情，笑了笑，没说什么。
程龙倒是直接：“艺菲是个好姑娘，认真，努力，不浮躁。在娱乐圈这个丑利场，能保艺这种心態不容易。”
姜萌佸道他在暗示什么，只是点点头：“她確实很优秀。”
“行，你心里有数就行。”程龙不再说。
姜萌告別后回到家，洗漱完躺在床上。
手机亮了一下，是刘艺菲发来的简讯：“安全到家了。晚安。”
简短的文字，却让姜宇嘴幸不自觉上扬。
他回覆：“晚安，你也好好休息。”
走出剧院，洛杉磯午后的阳光有些刺眼。
“有什么感想？”姜宇问身后的年轻人。
景田先开口：“我觉得————我以前对表演的理解太肤浅了。以为背好台词、
做好表情就行。今天看艺菲姐演戏，才发现表演是把自己掏空，然后把角色装进去。那种掏空的过程，一定很痛苦。”
朱一龙接著说：“还有就是专注。三个小时的拍摄，所有人的注意力都高度集中。这种工作氛围，在国內剧组很少见。不是大家不专业，而是————专注的级別不一样。”
“因为这是好莱坞。”程龙戴上墨镜，“这里竞爭太激烈了，一个机会没抓住，可能就再也没机会了。所以每个人都很拼，不敢鬆懈。”
巩丽补充：“也不全是竞爭压力，更多是对专业的尊重。电影是集体创作，一个人的不专业会影响整个团队。所以大家都有契约精神；拿了报酬，就要做到最好。”
叶寧和陆征对视一眼，从商业角度理解：“这种专业精神，正是中国电影產业需要的。不是靠关係，不是靠炒作，就是实打实地把活儿干好。”
“而且效率高。”陆征说，“我看他们拍摄计划表，精確到每分钟。超时就要付巨额加班费，所以每个人都不敢拖沓。这种工业化流程，值得我们学习。”
一行人上车，前往比弗利山庄。
程龙提议晚上在他的別墅里聚餐，吃中餐。
大家都举双手赞成，在洛杉磯待了几天，西餐已经吃腻了，都想念中国菜的味道。
车子驶向日落大道时，姜宇给刘艺菲发了条简讯：“我们出发去程龙大哥家了。你大概几点收工？要不要我去接你？”
几分钟后，回復来了：“不用接，我开车了。估计6点左右能到。地址发我一下。”
姜宇把地址发过去，然后收起手机。
程龙的別墅位於比弗利山庄的半山腰，不算特別豪华，视野极佳。
露台可以俯瞰洛杉磯的璀璨夜景，泳池在暮色中泛著蓝光。
晚上，厨师已经在厨房忙碌了。
诱人的香味飘出来，是熟悉的粤菜味道。
“我专门从旧金山请来的师傅。”程龙得意地说，“做粤菜一流。在洛杉磯想吃正宗中餐不容易，这位师傅一个月只来几天，专门给我做饭。
巩丽走进厨房看了看，点头：“確实专业，食材都讲究。”
大家先在客厅休息。
程龙打开电视，调到一个中文国际频道，正好在播《2012》发布会的新闻。
画面里，程龙在做功夫起手式，巩丽微微頷首，姜宇和罗恩·迈耶握手——
“哎哟，上央视了。”程龙笑道。
新闻主播的解说很正面：“这是中国电影人首次在好莱坞s级製作中担任男女主角，標誌著中国电影產业国际地位的提升————”
叶寧看著电视，感慨：“这种级別的宣传，花多少钱都买不来。”
“所以更要拍好。”姜宇说，“如果电影砸了，现在的宣传越多，將来的反噬越狠。”
正说著，门铃响了。
程龙的助理去开门，回来时表情有点微妙：“大哥，刘艺菲小姐来了。”
大家都看向门口。
刘艺菲走进来，她已经卸了妆，换了简单的银色外套和牛仔裤，头髮扎成马尾，看起来像个大学生。
“不好意思，我来晚了。”她手里拎著个纸袋，“带了个蛋糕，不知道合不合大家口味。”
“来就来，还带什么东西。”程龙迎上去，“快进来，正好要开饭了。”
刘艺菲和大家打招呼，走到姜宇身边时，很自然地坐在了他旁边的单人沙发上。
这个小细节被几个人注意到了。
巩丽端起茶杯，嘴角有若有若无的笑意。
程龙挑了挑眉，没说什么。
景田和朱一龙对视一眼，年轻人对这类微妙气氛最敏感。
晚餐很快准备好了。
长餐桌上摆满了地道的粤菜：白切鸡、清蒸石斑、烧鹅、蚝油菜心、老火靚汤，还有刘艺菲带来的巧克力蛋糕作为甜点。
“在美国能吃上这么一桌，幸福啊。”程龙给大家倒茶，“以茶代酒，庆祝《2012》顺利启动，也祝艺菲《黑天鹅》拍摄成功！”
大家举杯。
开始吃饭后，气氛轻鬆起来。
都是圈內人，话题自然围绕著行业展开。
“达伦的工作方式，我真適应了好一阵。”刘艺菲说起拍摄趣事，“有一场戏，他让我试了二十种不同的哭法。从默默流泪到嚎陶大哭，从冷笑流泪到边笑边哭————拍到最后我都不知道该怎么哭了。”
“方法派导演都这样。”巩丽说，“他们相信情绪有无数种层次，要找到最准確的那一种。虽然折磨人，但对演员成长有帮助。”
程龙点头：“我早期跟香港导演拍戏，导演就说程龙，这里你要笑”，我就哈哈笑。后来跟一些文艺片导演合作，他们会问你为什么要笑？是开心的笑？苦笑？冷笑？”一开始我也懵，后来才明白表演的深度。”
“那《2012》里，你有这种深度的戏吗？”刘艺菲问。
“有啊。”程龙说，“杰克逊这个角色，有很多內心戏。特別是以为家人遇难那场，剧本上就三个字他哭了”，但怎么哭？是崩溃大哭？是麻木流泪？是边找边哭？我琢磨好几天了。”
巩丽接话：“凯特也是。她既是母亲，又是科学家。面对灾难时，她的恐惧是双重的；对家人安全的恐惧，对文明毁灭的恐惧。这两种恐惧如何交织，需要很精细的把握。”
姜宇听著，適时插话：“这就是为什么艾默里奇坚持要有二周剧本围读。他要演员们在开拍前就把这些细节磨合好。”
“说到围读，”程龙看向景田和朱一龙，“你们两个小朋友准备好了吗？到时候导演可能会问很多问题。”
景田放下筷子，认真地说：“我这几天一直在观察父女互动。我爸爸是政府人员，平时很严肃，但我中考那天，他在考场外等了一整天，我出来时看到他眼睛是红的。那种沉默的父爱————我想用到表演里。”
姜宇满意地点头。
这两个年轻人虽然青涩，但態度认真，方法也正確。
叶寧和陆征也分享了他们的观察。
“我昨天和环球的发行主管聊了聊，”叶寧说，“他们最关心的是中国市场能贡献多少票房。我跟他们算了笔帐：2007年中国总票房是33亿人民幣，今年预计能到45亿，增速超过35%。如果保持这个增速，到2010年《2012》上映时，中国市场可能达到80—100亿规模。好莱坞大片在中国通常能占10—15%的市场份额，那就是8—15亿人民幣，换算成美元是1.2—2.2亿。”
他顿了顿：“这还只是保守估计。如果电影口碑爆了，加上3d和imax的溢价，中国票房可能衝到2亿美元。这对好莱坞来说，已经不是可以忽视的数字了。”
陆征补充：“而且中国市场的增长潜力主要在二三线城市。万达在这些城市的影院布局，正好能抓住这波增长。所以环球才会这么重视和我们的合作。”
程龙听得津津有味：“这些商业上的事我不太懂，听起来好像很厉害。”
巩丽则更关注创作层面：“姜总，追光作为特效公司参与这个项目，有什么特別的考虑吗？”
这个问题问到姜宇的专业领域了。
他放下筷子，组织了一下语言：“追光做特效起家，我们最清楚特效在电影里的作用。好的特效不是炫耀技术，而是为故事服务。《2012》需要大量的灾难场面，如果只有场面没有情感，观眾很快就会审美疲劳。”
他继续说：“所以我们和艾默里奇导演达成了一个共识，特效场面必须和人物情感紧密结合。比如海啸那场戏，不只是展示海浪有多高，更重要的是展示角色在海浪面前的恐惧、无助，以及最后的求生意志。特效要服务於这个情感逻辑。”
“那技术上有挑战吗？”刘艺菲问。
“挑战很大。”姜宇实话实说，“我们要做的是实拍+cgi的无缝结合。很多场景要在绿幕前拍，演员要想像出真实的灾难环境。这对演员的想像力要求很高，对特效团队的技术要求更高。我们必须做出让观眾信以为真的世界末日。”
程龙感慨：“现在的电影越来越依赖技术了。我们以前拍戏，危险动作都是真上。现在很多都可以用特效完成，安全，但也少了点那种————真实的刺激。”
“特效也能创造真实做不到的场景。”姜宇说，“《2012》里有些灾难场面，实拍是不可能的。比如整个城市崩塌，大陆板块移动————这些必须靠特效。
关键是要让特效有实感”，让观眾觉得这真的可能发生。”
话题从特效转到行业八卦，气氛更加轻鬆。
程龙讲了些早年闯荡好莱坞的趣事：“我拍《尖峰时刻》第一集时，英语还不太好。有场戏台词很长，我背了一晚上，第二天开拍还是说错了。导演喊cut，我赶紧道歉，结果他说没关係，你刚才说错的版本更有趣，我们就用那个！””
大家都笑了。
巩丽也分享了在坎城的经歷：“我第一次去坎城是1993年，《霸王別姬》参赛。走红毯时特別紧张，高跟鞋还卡在缝隙里了。是张国容停下来帮我，当时很多记者拍照，第二天法国报纸標题是东方王子的绅士风度”。”
她顿了顿，眼神有些怀念：“那时候中国电影在国际上还很少见，我们每一步都走得很小心，生怕给中国电影丟脸。现在不一样了，中国电影人可以在好莱坞主导项目，时代真的变了。”
这话让在场所有人都有些感慨。
景田小声说：“我觉得我们很幸运，赶上了好时代。”
“责任也更重了。”朱一龙说，“前辈们打开了路，我们得走好，不能把路走窄了。”
晚餐持续到晚上十点。
程龙兴致很高，又开了瓶红酒，大家都喝得克制；明天要开始剧本围读，需要清醒的头脑。
十点半，大家陆续告辞。
程龙安排了车送每个人回酒店。
轮到刘艺菲时，她说：“我开车了，自己回去就行。”
姜宇站起来：“我送你到停车场吧。”
两人走出別墅，沿著花园的小径慢慢走。
比弗利山庄的夜晚很安静，只有蝉鸣和远处隱约的车声。
路灯在石板路上投下温暖的光晕，空气中瀰漫著夜来香的淡淡香气。
“今天谢谢你叫我来。”刘艺菲先开口，“很久没这么放鬆地吃饭聊天了。”
“应该的。”姜宇说，“你拍戏这么累，需要放鬆一下。”
走了一段，刘艺菲忽然问：“姜宇，你当初为什么选择做特效？”
这个问题有点突然，姜宇想了想才回答：“其实挺偶然的。我高中去电影院第一次看《星球大战》发现特特效別有意思，后来了解用代码创造视觉奇蹟，那种成就感很特別。”
“那为什么会想投资拍电影呢？做特效公司不是挺好吗？”
“因为想做更大的事。”姜宇说，“特效只是电影工业的一个环节。我想参与从创意到成品的全过程，想讲自己的故事。而且————中国需要自己的电影工业体系，不能总是给別人打工。”
刘艺菲侧头看他，路灯下的侧脸轮廓分明：“所以你投资《2012》，不只是为了赚钱。”
“当然要赚钱，不赚钱公司活不下去。”姜宇笑了笑，“赚钱不是唯一目的。我想证明中国电影人可以做全球性的內容，可以平等地和好莱坞合作。这很难，却值得尝试。”
两人走到停车场。
刘艺菲的车是一辆银色的雷克萨斯，很符合她低调的性格。
“那你呢？”姜宇反问，“为什么接了我的《黑天鹅》？这种角色在国內可能会被说顛覆形象”。”
刘艺菲靠在车上，思考了一会儿：“因为不想被定型。神仙姐姐”这个標籤跟了我很多年，我很感激，也是一种束缚。我想证明我可以演复杂的角色，可以驾驭不同的类型。”
她抬头看姜宇：“而且，我想在国际上留下作品。不是那种打酱油的角色，是真正有分量的作品。如果《黑天鹅》成功了，以后我能接到的角色会完全不同。”
“很有远见。”姜宇点头。
两人沉默了一会儿，夜晚的凉风吹过。
“姜宇，”刘艺菲忽然说，“你觉得我適合什么角色？”
姜宇看著她，很认真地思考：“你有很多可能性。可以是文艺片里的复杂女性，也可以是商业片里的女主角。你身上有种特质，清纯和倔强並存，脆弱和坚韧同在。这种矛盾性很有戏剧张力。”
刘艺菲笑了：“评价这么高？”
“实话实说。”姜宇也笑了，“所以好好演《黑天鹅》，这部电影会让所有人重新认识你。”
又一阵沉默，这次不尷尬，反而有种默契的舒適。
刘艺菲拉开车门，却又停住了。
她转过身，看著姜宇：“谢谢你，姜宇。”
“谢我什么？”
“很多。”刘艺菲说，“谢谢你在发布会后第一个来探班，谢谢你带我来今晚的聚会，也谢谢你————一直以来的支持。”
她说得很真诚，眼睛在夜色中亮晶晶的。
姜宇心里一动，但表面依然平静：“我们是亲密的朋友，应该的。”
亲密的朋友。
这个词既亲近，又保持了一定距离。
刘艺菲点点头：“那我走了，路上小心。”
“你也是。”
车子发动，缓缓驶出停车场。
姜宇站在原地，看著车尾灯消失在弯道。
他站了很久，直到大卫的电话打来。
“老板，你在哪？司机说没接到你。”
“我在停车场，马上回去。”
掛断电话，姜宇往回走。
回到別墅时，程龙和巩丽还在客厅喝茶。
“送走了？”程龙笑眯眯地问。
“嗯。”
巩丽端详著姜萌的表情，笑了笑，没说什么。
程龙倒是直接：“艺菲是个好姑娘，认真，努力，不浮躁。在娱乐圈这个丑利场，能保艺这种心態不容易。”
姜萌佸道他在暗示什么，只是点点头：“她確实很优秀。”
“行，你心里有数就行。”程龙不再说。
姜萌告別后回到家，洗漱完躺在床上。
手机亮了一下，是刘艺菲发来的简讯：“安全到家了。晚安。”
简短的文字，却让姜宇嘴幸不自觉上扬。
他回覆：“晚安，你也好好休息。”