第36章 后期製作
《宵禁》的剧本，他做了一点本土化的修改，保龄球馆明显不適合京城，改在了游泳馆。其他的没改，和原版差不多。
电影终究还是光影艺术，故事的內核不要变，些许改动无伤大雅。
电影的配乐他在开拍前找了章亚东，他按照原版的配乐需求，要求了三段音乐，开始的歌剧，中间插一小段节奏感强烈的重金属摇滚乐，游泳馆里的电子乐。
目前这个阶段，他还找不到更合適的人选。毕竟懂摇滚、电子，会编曲的人还是很少。
章亚东作为竇仙《艷阳天》专辑的吉他手、键盘手，96年更是一手包办了王靖雯的《浮躁》专辑，现在正是风生水起的时候。
赵三省还是找了院里喜欢摇滚的哥们，俗称滚圈，才约到了章亚东。
直接拍了5000块搞定了三首曲子，歌剧、重金属摇滚乐不用写，选一首合適的就行。只有电子乐需要重新写。
男主角最终还是定了郭小东，突击了三天，果然进步明显，虽然还不够完美，但已经能看到角色的影子。
女主角戏份太少，不需要名字；男主角定了郭小东，就叫小东，郭小东的台词功底不太好；小演员就叫奥奥，她还不识字，只能靠师姐一点一点教，一点一点的背。
开拍前，赵三省不敢怠慢，赶紧拉著陈晓艺、郭小东、杨旎奥三人，进行了第一次剧本围读，果然还是出了问题，郭小东的普通话，仔细听还是有点大舌头，平翘舌、前后鼻音还是不太准。
两天后，第二次剧本围读，杨旎奥的台词基本能顺下来了，郭小东又进步了一点。
此时，赵三省有点后悔了，暗自嘀咕：“早知道就该狠下心来换人，现在真是骑虎难下……”
这个时候显然时间上有点来不及了，他想起老司徒上课讲的话：做导演，不光要有想法，更要有办法！拍摄中遇到任何问题，你的任务不是抱怨，而是要用导演思维找到解决的方法！。
他拉著崔新勤和郭小东，一个字一个字的扣台词，发音不准的台词全部换掉，儘量不用平翘舌、前后鼻音的台词。儘可能地將所有发音陷阱替换掉，为郭小东扫清障碍。
最后一次剧本围读结束以后，所有人都稍稍鬆了口气。郭小东却磨蹭著没走，等大家都离开了，郭小东找到赵三省，“导演，麻烦您个事。”
“小东，你说。”
“三天后正式开拍，我看了拍摄计划，我想先拍一组第一幕的我在浴缸割腕的戏。”
“哪个戏，你就一个近景的镜头，啥时候拍摄都行，为啥要挪到第一天？”
“我是这么考虑的，一个准备自杀的人，肯定是万念俱灰的，我这几天熬夜禁食，等到了拍摄的那天，脸上肯定是灰濛濛，不用化妆往那一放就是那个感觉。”
赵三省没想到郭小东能下这么大的决心，《颐和园》人家付出的牺牲那么大，是有理由的。
“不行！小东，这绝对不行，”赵三省断然拒绝，“熬三天夜不是开玩笑。我不同意，不能因为拍戏把身体毁了。”
“我知道大家为了这部电影付出了很多，我没什么可以贡献的，只有这百十来斤。我觉得这样演出来，最真实。”
“我说了不行！”赵三省提高了音量，试图用態度压服他。
郭小东深深看了赵三省一眼，不再爭辩，“导演，我把话放在这了，到时候您看效果吧。”
郭小东说完转身就走了，留下一脸惊愕的赵三省呆立在原地。
赵三省赶紧调整了拍摄计划，第一天多增加了一个郭小东的戏份，把第一天全部用来拍摄杨旎奥和陈晓艺。
五月三日周六，天高气爽，万里无云，隨著赵三省的一声“action”，《宵禁》磕磕绊绊地终於开机拍摄了。
浴缸里面装满了红色的液体，郭小东光著上身躺在里面。
正如郭小东所言，三天不眠不休让郭小东整个人看起来萎靡不振，这种气息不是表演能替代的。
他不需要任何表演，他的脸色呈现出一种不健康的灰白，眼袋深重，眼神空洞，嘴唇乾裂，整个人的精气神仿佛都被抽空了，由內而外地散发出一种濒临崩溃的绝望和疲惫感。
一个镜头很快就拍完了，赵三省坐在监视器后面，十分满意。
“小东，你抓紧时间回去休息，明天再来。”
郭小东虚弱地点了点头，连说话的力气似乎都没有了，在同学的搀扶下离开了片场。
或许是被郭小东这种拼命的劲头所感染，再加上前期准备的很充分，演员用心用力表演，接下来的拍摄异常顺利。
小杨旎奥在妈妈的引导和剧组轻鬆的氛围下，也表现得天真自然，毫不怯场。
五月十一日的傍晚。隨著赵三省一声“cut！我宣布，《宵禁》杀青！”
整个摄影棚瞬间被欢呼声和掌声淹没。原本计划九天的拍摄任务，竟然一天都没有拖延，顺顺利利地完成了！
当晚，剧组包下了学校附近一家常去的餐馆，举行了热闹的杀青宴。
菜餚丰盛，酒水管够。大家互相敬酒，庆祝顺利收官。
赵三省没敢多喝，后面製作的事情还有很多。
接下来几天，他白天还有课要上，只能利用晚上周末的时间每天晚上都泡在剪辑室到两三点。
《宵禁》的剪辑很麻烦，要合著音乐的节奏，最经典的莫过於游泳馆里以心理用蒙太奇手法展现出的戏剧化的一幕：
节奏感颇强的电子乐响起，杨旎奥与球馆里的其他人都隨著节奏纵情地摇摆、舞动，仿佛世界顿失了冷漠、拘谨。
声画合一的和谐把郭小东与观眾都拉入了一派轻鬆幽默的气氛之中，感受愉悦的同频共振。
在这个温馨的场景里，没有人是被遗忘的“孤岛”，隔阂伴音乐渐响而消除，希望隨舞步愈快而升起——音乐与节奏的舒展变化，是人內心由封闭至开放、由孤独到丰盈的过程，暗示著人物生命的新生。
这將影片推向高潮的同时，折射出生命救赎的深刻主题。
电影终究还是光影艺术，故事的內核不要变，些许改动无伤大雅。
电影的配乐他在开拍前找了章亚东，他按照原版的配乐需求，要求了三段音乐，开始的歌剧，中间插一小段节奏感强烈的重金属摇滚乐，游泳馆里的电子乐。
目前这个阶段，他还找不到更合適的人选。毕竟懂摇滚、电子，会编曲的人还是很少。
章亚东作为竇仙《艷阳天》专辑的吉他手、键盘手，96年更是一手包办了王靖雯的《浮躁》专辑，现在正是风生水起的时候。
赵三省还是找了院里喜欢摇滚的哥们，俗称滚圈，才约到了章亚东。
直接拍了5000块搞定了三首曲子，歌剧、重金属摇滚乐不用写，选一首合適的就行。只有电子乐需要重新写。
男主角最终还是定了郭小东，突击了三天，果然进步明显，虽然还不够完美，但已经能看到角色的影子。
女主角戏份太少，不需要名字；男主角定了郭小东，就叫小东，郭小东的台词功底不太好；小演员就叫奥奥，她还不识字，只能靠师姐一点一点教，一点一点的背。
开拍前，赵三省不敢怠慢，赶紧拉著陈晓艺、郭小东、杨旎奥三人，进行了第一次剧本围读，果然还是出了问题，郭小东的普通话，仔细听还是有点大舌头，平翘舌、前后鼻音还是不太准。
两天后，第二次剧本围读，杨旎奥的台词基本能顺下来了，郭小东又进步了一点。
此时，赵三省有点后悔了，暗自嘀咕：“早知道就该狠下心来换人，现在真是骑虎难下……”
这个时候显然时间上有点来不及了，他想起老司徒上课讲的话：做导演，不光要有想法，更要有办法！拍摄中遇到任何问题，你的任务不是抱怨，而是要用导演思维找到解决的方法！。
他拉著崔新勤和郭小东，一个字一个字的扣台词，发音不准的台词全部换掉，儘量不用平翘舌、前后鼻音的台词。儘可能地將所有发音陷阱替换掉，为郭小东扫清障碍。
最后一次剧本围读结束以后，所有人都稍稍鬆了口气。郭小东却磨蹭著没走，等大家都离开了，郭小东找到赵三省，“导演，麻烦您个事。”
“小东，你说。”
“三天后正式开拍，我看了拍摄计划，我想先拍一组第一幕的我在浴缸割腕的戏。”
“哪个戏，你就一个近景的镜头，啥时候拍摄都行，为啥要挪到第一天？”
“我是这么考虑的，一个准备自杀的人，肯定是万念俱灰的，我这几天熬夜禁食，等到了拍摄的那天，脸上肯定是灰濛濛，不用化妆往那一放就是那个感觉。”
赵三省没想到郭小东能下这么大的决心，《颐和园》人家付出的牺牲那么大，是有理由的。
“不行！小东，这绝对不行，”赵三省断然拒绝，“熬三天夜不是开玩笑。我不同意，不能因为拍戏把身体毁了。”
“我知道大家为了这部电影付出了很多，我没什么可以贡献的，只有这百十来斤。我觉得这样演出来，最真实。”
“我说了不行！”赵三省提高了音量，试图用態度压服他。
郭小东深深看了赵三省一眼，不再爭辩，“导演，我把话放在这了，到时候您看效果吧。”
郭小东说完转身就走了，留下一脸惊愕的赵三省呆立在原地。
赵三省赶紧调整了拍摄计划，第一天多增加了一个郭小东的戏份，把第一天全部用来拍摄杨旎奥和陈晓艺。
五月三日周六，天高气爽，万里无云，隨著赵三省的一声“action”，《宵禁》磕磕绊绊地终於开机拍摄了。
浴缸里面装满了红色的液体，郭小东光著上身躺在里面。
正如郭小东所言，三天不眠不休让郭小东整个人看起来萎靡不振，这种气息不是表演能替代的。
他不需要任何表演，他的脸色呈现出一种不健康的灰白，眼袋深重，眼神空洞，嘴唇乾裂，整个人的精气神仿佛都被抽空了，由內而外地散发出一种濒临崩溃的绝望和疲惫感。
一个镜头很快就拍完了，赵三省坐在监视器后面，十分满意。
“小东，你抓紧时间回去休息，明天再来。”
郭小东虚弱地点了点头，连说话的力气似乎都没有了，在同学的搀扶下离开了片场。
或许是被郭小东这种拼命的劲头所感染，再加上前期准备的很充分，演员用心用力表演，接下来的拍摄异常顺利。
小杨旎奥在妈妈的引导和剧组轻鬆的氛围下，也表现得天真自然，毫不怯场。
五月十一日的傍晚。隨著赵三省一声“cut！我宣布，《宵禁》杀青！”
整个摄影棚瞬间被欢呼声和掌声淹没。原本计划九天的拍摄任务，竟然一天都没有拖延，顺顺利利地完成了！
当晚，剧组包下了学校附近一家常去的餐馆，举行了热闹的杀青宴。
菜餚丰盛，酒水管够。大家互相敬酒，庆祝顺利收官。
赵三省没敢多喝，后面製作的事情还有很多。
接下来几天，他白天还有课要上，只能利用晚上周末的时间每天晚上都泡在剪辑室到两三点。
《宵禁》的剪辑很麻烦，要合著音乐的节奏，最经典的莫过於游泳馆里以心理用蒙太奇手法展现出的戏剧化的一幕：
节奏感颇强的电子乐响起，杨旎奥与球馆里的其他人都隨著节奏纵情地摇摆、舞动，仿佛世界顿失了冷漠、拘谨。
声画合一的和谐把郭小东与观眾都拉入了一派轻鬆幽默的气氛之中，感受愉悦的同频共振。
在这个温馨的场景里，没有人是被遗忘的“孤岛”，隔阂伴音乐渐响而消除，希望隨舞步愈快而升起——音乐与节奏的舒展变化，是人內心由封闭至开放、由孤独到丰盈的过程，暗示著人物生命的新生。
这將影片推向高潮的同时，折射出生命救赎的深刻主题。