热热闹闹中，新的一年在炮竹声中度过。
年后，从大年初一开始，各种拜年祝福的简讯电话不停。
华纳院线中国区总裁米拉德入乡隨俗，同样发来了祝福。
周燃刚回完，对方电话打来了，號码是上次见面两人私底下单独互留的。
简单的寒暄后，对方直接说起正事，《盗贼联盟》在北美即將面临下映。
从一月初开始到现在，將近两个月的公映时间，这部电影创造了八百多万的票房成绩。
或许对比同档期大片，这个成绩不算什么。
甚至之前的《臥虎藏龙》、《英雄》等华语片，都有几千万美金的票房。
但是考虑到从业年龄和號召力，在米拉德看来，周燃可谓前途一片光明。
“周，烂番茄上有很多评价，许多观眾觉得他们看到了一部不同於以往的华语电影………”
“很多人重新认识了中国，认识了首都、魔都、金陵等城市………
我想你的目的达到了……哈哈……”
没人是傻子，米拉德猜到了周燃要《盗贼联盟》在北美做正面宣传的原因。
无外乎是宣扬东方文化！
但是华纳不在乎。
什么是资本家，马克思在《资本论》中引用的相关论述为：“如果有20%的利润，资本就会蠢蠢欲动；如果有50%的利润，资本就会冒险；如果有100%的利润，资本就敢於冒绞首的危险；如果有300%的利润，资本就敢於践踏人间一切的法律。”。
违法的事都有大把人干，何况是这种！
不要把资本家想得多爱国，多充满民族主义。
绝大多数情况下，他们只是一群彻头彻尾的吸血鬼，仅此而已！！
相比於米拉德的兴奋，周燃冷静得多。
即便有八百多万美金，换算成人民幣好几千万，但是扣掉华纳兄弟公司的分成，再加上几个投资方平分，其实最终能拿到手的也並不多。
相比之下，周燃对对方说的另一件事很感兴趣。
“周，几个月之前，华纳在编剧协会发现了一部剧本，曾经有工作人询问过你，还记得吧？”
“有点印象。”周燃思索片刻说道，有点不明白对方是什么意思。
毕竟好莱坞编剧协会里的剧本数量很多，保守估计有几十万本，再加上各类小说、网络文学等等，简直是多不胜数。
编剧数量虽然多，且编剧协会內部体制比较完善，但相比於其他行业，甚至娱乐圈其他领域（比如演员、导演、製片人、经纪人），编剧们的就业率依旧普遍偏低，收入也不高。
举个例子，2017到2018年期间，正是全世界范围內电影、电视行业最发达的巔峰期。
好莱坞顶级演员片酬很容易超过两千万美金，顶级製片人的製片费用在一千到两千万美金之间，顶级导演片酬超过千万美金，即便是经纪人，很多大牌也能拿到千万美金左右。
但是编剧费用大多在一两百万左右，这还是最顶级的，中等范围在三十到五十万美金，大部分编剧创作一部剧本，卖出去的收入也只有六七万美金左右。
根据《好莱坞报导者》报导，2017年美国编剧工会成员获得的分红收入达4.3亿美元，人均收入达到7万美元，然而，获得分红的前提是成为业界的大咖，这些不愁工作的顶级编剧往往拉高了编剧行业收入的平均水平，夸大了普通编剧的收入。
要知道，2017年好莱坞仅电影票房收入就高达112亿美金，再加上电视、网际网路、广播、录像带、dvd以及电影、动画衍生產业等收入。
编剧们的收入估计还不到1%，甚至有可能更低。
对比之下，就能看出编剧在好莱坞的地位並不高，收入也是最底层的。
同一时期，国內许多网络大神作家，一本精品小说的收入，都有可能高达数千万。
再延伸到国內的编剧们，熬夜费脑子写剧本，结果不仅收入少，可能最后连署名权也被剥夺。
由此可见，穿越回去寧肯写网文，也別想著靠创作剧本发家。
当然了，任何行业都有顶尖选手，只不过编剧这行能实现財富自由的概率太低，低得令人髮指！！
就像此前周燃写剧本在好莱坞註册，也是为了预防有些好作品被其他人预先拍出来，而不是指望这个赚大钱。
说到这，不得不多提一句。
国內编剧属於纯牛马，而好莱坞那边的协会制度还不错，抄袭、剥夺署名权的事越来越少发生，毕竟是多次罢工换来的。
所以周燃不担心同类型剧本被借鑑拍摄，只要相似程度达到一定百分比，就可以通过协会起诉维权。
“《盗梦空间》。”米拉德说出一个名字，“这部电影经过华纳公司內部人员研究，认为它充满了想像力，很精彩………”
“能不精彩嘛！”周燃暗自嘀咕一句。
原版《盗梦空间》编剧是诺兰，这位当著媒体说什么自己从16岁开始幻想创作这部剧本，用了几十年才打磨完善。
可在周燃看来这就是夸大其词，年少时期谁没有过各种各样天马行空的想法，只不过对方把想法实现了，成功了，才会受到关注。
而且更重要的一点，《盗梦空间》的创作灵感明显借鑑了许多部经典电影，包括让·科克托的《奥菲斯》、朱尔斯·达辛的《男人的爭斗》、克里斯·马克的《堤》等。
甚至与今敏动画《红辣椒》的相似性都很高，导演克里斯多福·诺兰及团队成员曾表示创作时並未看过该片，部分相似概念可能源於共同的主题或巧合。
这种说法通俗来说不就是“我就是抄的，只是抄的不明显而已”？用网文说法就是文抄公的借鑑、融合。
只是人家融合的比较好，再加上自己的创新，所以才会有这部电影的成功。
“梦境与现实边界模糊的哲学命题……
梦中梦、在別人的梦里……
我的天啊，周，你的想法让人惊嘆………”米拉德说个不停，显然是已经看过《盗梦空间》剧本，否则这些他肯定不知道。
“所以呢？”
“华纳想买下这部剧本，二十万美金，考虑考虑？”
周燃被逗笑了，確实，这个价格对於新人来说还算不错，再加上后续费用和分成，在好莱坞编剧处於中等收入，远超国內编剧费用。
“不卖。”周燃拒绝的很乾脆。
电话另一边的米拉德角色一变，急忙追问原因。
“我打算把它拍出来，嗯，华纳要是感兴趣，可以投资。”
现在的《盗梦空间》剧本，经过周燃的修改，已经接近完美。
当初写故事的时候，他借鑑了唐代传奇小说《三梦记》和南宋洪迈的《容斋隨笔》。
三梦记中的三种梦，一种是一人的梦在另一人的身上发生了，一种是一人身上发生的事在另一人的梦中得到了应验，第三种是两个人的梦境互通。
《容斋隨笔》中同样记载了与第三个梦相似的梦，同一个梦被好几个人做著，他们在梦里，见到了汉朝史家班固，围坐在一起，静心听从他的教诲。
可以说古今中外都有对梦有各种各样的描述和幻想，但论想像力，咱们老祖宗就能完爆西方人。
“拍出来？”米拉德话锋一转，“不可能，周，华纳部门人员认为想把完美的拍出来，最起码需要几千万美金。”
周燃一听，也觉得差不多是这个成本，毕竟现在的物价相对较低。
“那就再等等。”周燃不为所动。
“好吧。”米拉德语气有些遗憾，“周，我想你应该儘快来好莱坞看看，这里的一切和国內有很大的不同，或许看完后你会改变想法，想像和现实区別很大。”
周燃点点头，认可对方的说法，想像力无穷无尽，但现实电影里想做出来，每一帧都要花费大量金钱。
刘慈欣的小说很牛逼，《流浪地球》系列为什么要十几年后才能拍出来，现在特效做不到吗？
肯定可以。
就是成本太高。
《三体》被媒体夸的不要不要的，为啥拍出来是简化版本。
原因自然是成本高昂。
许多网络小说为什么是动画版本，还不是因为现实製作出来的成本让人望而却步嘛！！
反过来说，剧情简单的《阿凡达》为啥能拿下全球票房冠军，单单能用3d技术製作出来，已经是世界电影史上的里程碑了，谁还管它故事好不好，视觉衝击爽就完了。
“很快我就会过去看看，好莱坞的特效一直是我嚮往的。”周燃有深意地说道，但语气里並没有特別羡慕。
毕竟好莱坞能发展到现在这样，是经过时间累积的。
国內市场只是不够大，但很多东西还是有的。
比如特效人员和技术这块，中影前两年就有专门的部门，相应的设备也有一些，只不过受制於製片成本，一直没扩大，使用频率也很低罢了。
但是，当市场不再成为困扰因素后，国人的动手能力和创造力，也是外人无法想像的。
………
年后，从大年初一开始，各种拜年祝福的简讯电话不停。
华纳院线中国区总裁米拉德入乡隨俗，同样发来了祝福。
周燃刚回完，对方电话打来了，號码是上次见面两人私底下单独互留的。
简单的寒暄后，对方直接说起正事，《盗贼联盟》在北美即將面临下映。
从一月初开始到现在，將近两个月的公映时间，这部电影创造了八百多万的票房成绩。
或许对比同档期大片，这个成绩不算什么。
甚至之前的《臥虎藏龙》、《英雄》等华语片，都有几千万美金的票房。
但是考虑到从业年龄和號召力，在米拉德看来，周燃可谓前途一片光明。
“周，烂番茄上有很多评价，许多观眾觉得他们看到了一部不同於以往的华语电影………”
“很多人重新认识了中国，认识了首都、魔都、金陵等城市………
我想你的目的达到了……哈哈……”
没人是傻子，米拉德猜到了周燃要《盗贼联盟》在北美做正面宣传的原因。
无外乎是宣扬东方文化！
但是华纳不在乎。
什么是资本家，马克思在《资本论》中引用的相关论述为：“如果有20%的利润，资本就会蠢蠢欲动；如果有50%的利润，资本就会冒险；如果有100%的利润，资本就敢於冒绞首的危险；如果有300%的利润，资本就敢於践踏人间一切的法律。”。
违法的事都有大把人干，何况是这种！
不要把资本家想得多爱国，多充满民族主义。
绝大多数情况下，他们只是一群彻头彻尾的吸血鬼，仅此而已！！
相比於米拉德的兴奋，周燃冷静得多。
即便有八百多万美金，换算成人民幣好几千万，但是扣掉华纳兄弟公司的分成，再加上几个投资方平分，其实最终能拿到手的也並不多。
相比之下，周燃对对方说的另一件事很感兴趣。
“周，几个月之前，华纳在编剧协会发现了一部剧本，曾经有工作人询问过你，还记得吧？”
“有点印象。”周燃思索片刻说道，有点不明白对方是什么意思。
毕竟好莱坞编剧协会里的剧本数量很多，保守估计有几十万本，再加上各类小说、网络文学等等，简直是多不胜数。
编剧数量虽然多，且编剧协会內部体制比较完善，但相比於其他行业，甚至娱乐圈其他领域（比如演员、导演、製片人、经纪人），编剧们的就业率依旧普遍偏低，收入也不高。
举个例子，2017到2018年期间，正是全世界范围內电影、电视行业最发达的巔峰期。
好莱坞顶级演员片酬很容易超过两千万美金，顶级製片人的製片费用在一千到两千万美金之间，顶级导演片酬超过千万美金，即便是经纪人，很多大牌也能拿到千万美金左右。
但是编剧费用大多在一两百万左右，这还是最顶级的，中等范围在三十到五十万美金，大部分编剧创作一部剧本，卖出去的收入也只有六七万美金左右。
根据《好莱坞报导者》报导，2017年美国编剧工会成员获得的分红收入达4.3亿美元，人均收入达到7万美元，然而，获得分红的前提是成为业界的大咖，这些不愁工作的顶级编剧往往拉高了编剧行业收入的平均水平，夸大了普通编剧的收入。
要知道，2017年好莱坞仅电影票房收入就高达112亿美金，再加上电视、网际网路、广播、录像带、dvd以及电影、动画衍生產业等收入。
编剧们的收入估计还不到1%，甚至有可能更低。
对比之下，就能看出编剧在好莱坞的地位並不高，收入也是最底层的。
同一时期，国內许多网络大神作家，一本精品小说的收入，都有可能高达数千万。
再延伸到国內的编剧们，熬夜费脑子写剧本，结果不仅收入少，可能最后连署名权也被剥夺。
由此可见，穿越回去寧肯写网文，也別想著靠创作剧本发家。
当然了，任何行业都有顶尖选手，只不过编剧这行能实现財富自由的概率太低，低得令人髮指！！
就像此前周燃写剧本在好莱坞註册，也是为了预防有些好作品被其他人预先拍出来，而不是指望这个赚大钱。
说到这，不得不多提一句。
国內编剧属於纯牛马，而好莱坞那边的协会制度还不错，抄袭、剥夺署名权的事越来越少发生，毕竟是多次罢工换来的。
所以周燃不担心同类型剧本被借鑑拍摄，只要相似程度达到一定百分比，就可以通过协会起诉维权。
“《盗梦空间》。”米拉德说出一个名字，“这部电影经过华纳公司內部人员研究，认为它充满了想像力，很精彩………”
“能不精彩嘛！”周燃暗自嘀咕一句。
原版《盗梦空间》编剧是诺兰，这位当著媒体说什么自己从16岁开始幻想创作这部剧本，用了几十年才打磨完善。
可在周燃看来这就是夸大其词，年少时期谁没有过各种各样天马行空的想法，只不过对方把想法实现了，成功了，才会受到关注。
而且更重要的一点，《盗梦空间》的创作灵感明显借鑑了许多部经典电影，包括让·科克托的《奥菲斯》、朱尔斯·达辛的《男人的爭斗》、克里斯·马克的《堤》等。
甚至与今敏动画《红辣椒》的相似性都很高，导演克里斯多福·诺兰及团队成员曾表示创作时並未看过该片，部分相似概念可能源於共同的主题或巧合。
这种说法通俗来说不就是“我就是抄的，只是抄的不明显而已”？用网文说法就是文抄公的借鑑、融合。
只是人家融合的比较好，再加上自己的创新，所以才会有这部电影的成功。
“梦境与现实边界模糊的哲学命题……
梦中梦、在別人的梦里……
我的天啊，周，你的想法让人惊嘆………”米拉德说个不停，显然是已经看过《盗梦空间》剧本，否则这些他肯定不知道。
“所以呢？”
“华纳想买下这部剧本，二十万美金，考虑考虑？”
周燃被逗笑了，確实，这个价格对於新人来说还算不错，再加上后续费用和分成，在好莱坞编剧处於中等收入，远超国內编剧费用。
“不卖。”周燃拒绝的很乾脆。
电话另一边的米拉德角色一变，急忙追问原因。
“我打算把它拍出来，嗯，华纳要是感兴趣，可以投资。”
现在的《盗梦空间》剧本，经过周燃的修改，已经接近完美。
当初写故事的时候，他借鑑了唐代传奇小说《三梦记》和南宋洪迈的《容斋隨笔》。
三梦记中的三种梦，一种是一人的梦在另一人的身上发生了，一种是一人身上发生的事在另一人的梦中得到了应验，第三种是两个人的梦境互通。
《容斋隨笔》中同样记载了与第三个梦相似的梦，同一个梦被好几个人做著，他们在梦里，见到了汉朝史家班固，围坐在一起，静心听从他的教诲。
可以说古今中外都有对梦有各种各样的描述和幻想，但论想像力，咱们老祖宗就能完爆西方人。
“拍出来？”米拉德话锋一转，“不可能，周，华纳部门人员认为想把完美的拍出来，最起码需要几千万美金。”
周燃一听，也觉得差不多是这个成本，毕竟现在的物价相对较低。
“那就再等等。”周燃不为所动。
“好吧。”米拉德语气有些遗憾，“周，我想你应该儘快来好莱坞看看，这里的一切和国內有很大的不同，或许看完后你会改变想法，想像和现实区別很大。”
周燃点点头，认可对方的说法，想像力无穷无尽，但现实电影里想做出来，每一帧都要花费大量金钱。
刘慈欣的小说很牛逼，《流浪地球》系列为什么要十几年后才能拍出来，现在特效做不到吗？
肯定可以。
就是成本太高。
《三体》被媒体夸的不要不要的，为啥拍出来是简化版本。
原因自然是成本高昂。
许多网络小说为什么是动画版本，还不是因为现实製作出来的成本让人望而却步嘛！！
反过来说，剧情简单的《阿凡达》为啥能拿下全球票房冠军，单单能用3d技术製作出来，已经是世界电影史上的里程碑了，谁还管它故事好不好，视觉衝击爽就完了。
“很快我就会过去看看，好莱坞的特效一直是我嚮往的。”周燃有深意地说道，但语气里並没有特別羡慕。
毕竟好莱坞能发展到现在这样，是经过时间累积的。
国內市场只是不够大，但很多东西还是有的。
比如特效人员和技术这块，中影前两年就有专门的部门，相应的设备也有一些，只不过受制於製片成本，一直没扩大，使用频率也很低罢了。
但是，当市场不再成为困扰因素后，国人的动手能力和创造力，也是外人无法想像的。
………