第一百三十六章 该怎么拍
第136章 该怎么拍
这一晚，周阿宏当著面说刘卫明不可能改变国產动画，这代表了普遍认知，那他更要拼一把，將《冰河时代》做好。
厂里对这部动画同样高度重视，即使还没有和bbc达成意向，也决定先期启动筹备与技术攻关。
这件事已经有不少人知道了，郎导主动拎著两瓶可乐找上了刘卫明，强烈要求参与动画製作，不当导演都行！
刘卫明喜出望外啊，郎导在没有得到厂里支持的情况下，硬生生创作出了《黑猫警长》，可见水准有多高，更重要的是，他是罕见的醉心科幻题材的动画导演！
郎导之所以意愿这么强烈，也是因为《冰河时代》是一部纯粹的科幻动画，两人简直是乾柴遇到烈火。
刘卫明製作画片就是从《黑猫警长》起步，郎导可是直接將动画原稿都给他观摩了，等於是从人家身上挖到了第一桶金。
这就是缘份，是时候回报了。
刘卫明直接提议由郎导担任导演，他自己担任编剧、造型设计，好吧，还有两大主演之一。
別看这是一部动画短片，突破性实在是大，项目一旦启动便是千头万绪。
郎导首先带著刘卫明跑去观摩《邋遢大王奇遇记》的製作，这部动画的片头便是真人与动画结合。
片头部分早已经製作完成，只能请製作组介绍经验了。
手绘动画这边知道这件事的重要性，专门把核心骨干都召集了起来，找了一间会议室进行专题討论。
刘卫明没想到一次隨机的观摩会引起如此大动静，摆出了认真学习的態度。
动画与真人结合是相当讲究的，《邋遢大王奇遇记》光是真人小女孩与卡通形象的简单互动，就拍了数十遍，这还是两者分站屏幕两端，小女孩主要负责演唱。
简单来说就是要分头设计，提前製作出动作参考分镜，拿《冰河时代》来说，需要先拍出真人演员的关键动作，比如俯身观察、惊讶挑眉等。
然后按帧拆解这些动作节奏，由动画师根据分镜绘製出手绘部分，比如真人抬手用了3秒，手绘里的一段微型文明演化就要同步在3秒內完成，避免动作快慢不一。
这只是准备工作，真正拍摄的时候还需要用到分层叠加拍摄技术。
简单来说，就是把文明演进的动態图像画在透明的赛璐珞片上，形在第一层，冰箱內壁等静態背景形成第二层，与真人表演形成叠加。
刘卫明能理解，这一点与《葫芦兄弟》的拍摄有类似之处，不同的是《葫芦兄弟》是由动作师操作著纸偶在多层背景之间表演，这边是以透明板上的动態图像实现“表演”。
这些动態图像其实是静態的，需要一帧帧拍形成动態。
动態图像+静態背景+真人，已经是三层了，特別情况还需要有第四层，也就是“光影效果”，比如手绘出来的原始文明篝火、核战时的核爆，要与真人演员產生光影互动。
具体来说，就是这些动態画稿的边缘要进行淡色渐变处理，拍摄时將透明板略微倾斜，让手绘光影与真人画面结合时產生模糊的自然过渡状態。
再配合现实中的光线散射，比如反光镜等，在真人演员的脸上形成光影变化，两者相互呼应。
这是一个化虚就实的“造物”过程，端是奇妙，成就感拉满！
这样的多层拍摄，复杂程度可想而知，出错是必然，成功反而是小概率事件，只能靠不断磨了。
刘卫明光是听介绍就头皮发麻，还好剧中的情侣只是“旁观者”，没有介入冰箱微缩文明的演化，很多过渡性的日常表演也是单独展示，否则会是几近不可能完成的任务。
就算这样，冰箱內的微缩文明几秒就完成一次进化，手绘动画需逐帧绘製，要保障流畅度，將是海量工作。
还有，微缩文明跨度极大，风格悬殊，远古文明偏写实，未来文明偏抽象，手绘动画是团队协作，要將每名画师的风格进行统一不產生强烈割裂感，也是一项极大的挑战。
再有画面的质感，刘卫明起初是想採用木偶，最终因为工作量太大而放弃，在手绘时也存在这个问题，不能像电视动画那种平面、简单的线条，画面必须立体，达到电影的精致度。
还有特效，比如核爆时的强光衝击、未来文明以流光形態在出租屋內穿梭，都没有成熟经验，必须进行专门的技术攻关！
刘卫明头皮要炸了，动画本来就是麻烦艺术，何况要如此上难度。
没办法，既然要做出重大的突破，就要接受这些高难度挑战！
他只能在心里打气，还好只是区区10分钟的作品，涉及到动画的时间还要减半。
参与討论的画师们倒是挺有兴趣，谁都知道这次创新有多大，有人表示：只要钱给够、时间给够，这些不是不能克服的，磨也能把铁棒磨成针！
问题在於，现在是越来越难有这样的机会了，討论气氛瞬间被推向高潮！
刘卫明心中钦佩，这就是美影厂值得骄傲的地方，製作工艺绝对是高水准，技术攻关更能激发斗志！
大伙反而更佩服刘卫明的想像力，这才是艺术创作中最难得的。
大伙最担心的是未来文明该如何展示，都没有概念啊。
说到这个，刘卫明来了精神，未来是什么样的，还有谁比他更熟悉？
他隨手画了几个简单的概念，顿时收穫一地眼珠，这傢伙脑子里装了些什么一未来的概念设计，最需要创意，不是靠磨就能磨出来，灵感不到，你就是憋到窒息也没鸟用。
这傢伙却能信手拈来，可以说直接奠定了作品成功的基石。
创意大於製作，这是主创团队地位高的原因，他们是精神產品的源泉。
刘卫明在大家崇拜的眼神中地位陡增，他的最大优势正在於此，而且与动画创作的天马行空无限贴合！
接著，有人又提出一个问题：“动画咱们在行，拍拍简单的真人表演也可以，但这部动画的真人表演贯穿始终，我们的拍摄水平和设备可能跟不上。”
这倒是真的，无论是手绘动画还是定格动画（剪纸、木偶），摄影机多半都是固定的，无非是拍摄角度问题，一帧一帧的抠。
所以动画片的摄影师地位是远远比不上真人电影，水准不在一个层面。
刘卫明看看郎导，郎导一咬牙，说道：“可以想办法去上影厂借人手设备，实在不行，还可以请联合导演！”
郎导是比较情绪化的人，换句话就是不那么好沟通，人家能说出这样的话，大家都鬆了一口气。
又有人举手提问：“还有演员，要不要一块从上影厂请？”
这时候，刘卫明站了出来：“这个就不用请了，我呀，我来演！”
此时，大家的眼神就从推崇变成不信，你，行吗？
这一晚，周阿宏当著面说刘卫明不可能改变国產动画，这代表了普遍认知，那他更要拼一把，將《冰河时代》做好。
厂里对这部动画同样高度重视，即使还没有和bbc达成意向，也决定先期启动筹备与技术攻关。
这件事已经有不少人知道了，郎导主动拎著两瓶可乐找上了刘卫明，强烈要求参与动画製作，不当导演都行！
刘卫明喜出望外啊，郎导在没有得到厂里支持的情况下，硬生生创作出了《黑猫警长》，可见水准有多高，更重要的是，他是罕见的醉心科幻题材的动画导演！
郎导之所以意愿这么强烈，也是因为《冰河时代》是一部纯粹的科幻动画，两人简直是乾柴遇到烈火。
刘卫明製作画片就是从《黑猫警长》起步，郎导可是直接將动画原稿都给他观摩了，等於是从人家身上挖到了第一桶金。
这就是缘份，是时候回报了。
刘卫明直接提议由郎导担任导演，他自己担任编剧、造型设计，好吧，还有两大主演之一。
別看这是一部动画短片，突破性实在是大，项目一旦启动便是千头万绪。
郎导首先带著刘卫明跑去观摩《邋遢大王奇遇记》的製作，这部动画的片头便是真人与动画结合。
片头部分早已经製作完成，只能请製作组介绍经验了。
手绘动画这边知道这件事的重要性，专门把核心骨干都召集了起来，找了一间会议室进行专题討论。
刘卫明没想到一次隨机的观摩会引起如此大动静，摆出了认真学习的態度。
动画与真人结合是相当讲究的，《邋遢大王奇遇记》光是真人小女孩与卡通形象的简单互动，就拍了数十遍，这还是两者分站屏幕两端，小女孩主要负责演唱。
简单来说就是要分头设计，提前製作出动作参考分镜，拿《冰河时代》来说，需要先拍出真人演员的关键动作，比如俯身观察、惊讶挑眉等。
然后按帧拆解这些动作节奏，由动画师根据分镜绘製出手绘部分，比如真人抬手用了3秒，手绘里的一段微型文明演化就要同步在3秒內完成，避免动作快慢不一。
这只是准备工作，真正拍摄的时候还需要用到分层叠加拍摄技术。
简单来说，就是把文明演进的动態图像画在透明的赛璐珞片上，形在第一层，冰箱內壁等静態背景形成第二层，与真人表演形成叠加。
刘卫明能理解，这一点与《葫芦兄弟》的拍摄有类似之处，不同的是《葫芦兄弟》是由动作师操作著纸偶在多层背景之间表演，这边是以透明板上的动態图像实现“表演”。
这些动態图像其实是静態的，需要一帧帧拍形成动態。
动態图像+静態背景+真人，已经是三层了，特別情况还需要有第四层，也就是“光影效果”，比如手绘出来的原始文明篝火、核战时的核爆，要与真人演员產生光影互动。
具体来说，就是这些动態画稿的边缘要进行淡色渐变处理，拍摄时將透明板略微倾斜，让手绘光影与真人画面结合时產生模糊的自然过渡状態。
再配合现实中的光线散射，比如反光镜等，在真人演员的脸上形成光影变化，两者相互呼应。
这是一个化虚就实的“造物”过程，端是奇妙，成就感拉满！
这样的多层拍摄，复杂程度可想而知，出错是必然，成功反而是小概率事件，只能靠不断磨了。
刘卫明光是听介绍就头皮发麻，还好剧中的情侣只是“旁观者”，没有介入冰箱微缩文明的演化，很多过渡性的日常表演也是单独展示，否则会是几近不可能完成的任务。
就算这样，冰箱內的微缩文明几秒就完成一次进化，手绘动画需逐帧绘製，要保障流畅度，將是海量工作。
还有，微缩文明跨度极大，风格悬殊，远古文明偏写实，未来文明偏抽象，手绘动画是团队协作，要將每名画师的风格进行统一不產生强烈割裂感，也是一项极大的挑战。
再有画面的质感，刘卫明起初是想採用木偶，最终因为工作量太大而放弃，在手绘时也存在这个问题，不能像电视动画那种平面、简单的线条，画面必须立体，达到电影的精致度。
还有特效，比如核爆时的强光衝击、未来文明以流光形態在出租屋內穿梭，都没有成熟经验，必须进行专门的技术攻关！
刘卫明头皮要炸了，动画本来就是麻烦艺术，何况要如此上难度。
没办法，既然要做出重大的突破，就要接受这些高难度挑战！
他只能在心里打气，还好只是区区10分钟的作品，涉及到动画的时间还要减半。
参与討论的画师们倒是挺有兴趣，谁都知道这次创新有多大，有人表示：只要钱给够、时间给够，这些不是不能克服的，磨也能把铁棒磨成针！
问题在於，现在是越来越难有这样的机会了，討论气氛瞬间被推向高潮！
刘卫明心中钦佩，这就是美影厂值得骄傲的地方，製作工艺绝对是高水准，技术攻关更能激发斗志！
大伙反而更佩服刘卫明的想像力，这才是艺术创作中最难得的。
大伙最担心的是未来文明该如何展示，都没有概念啊。
说到这个，刘卫明来了精神，未来是什么样的，还有谁比他更熟悉？
他隨手画了几个简单的概念，顿时收穫一地眼珠，这傢伙脑子里装了些什么一未来的概念设计，最需要创意，不是靠磨就能磨出来，灵感不到，你就是憋到窒息也没鸟用。
这傢伙却能信手拈来，可以说直接奠定了作品成功的基石。
创意大於製作，这是主创团队地位高的原因，他们是精神產品的源泉。
刘卫明在大家崇拜的眼神中地位陡增，他的最大优势正在於此，而且与动画创作的天马行空无限贴合！
接著，有人又提出一个问题：“动画咱们在行，拍拍简单的真人表演也可以，但这部动画的真人表演贯穿始终，我们的拍摄水平和设备可能跟不上。”
这倒是真的，无论是手绘动画还是定格动画（剪纸、木偶），摄影机多半都是固定的，无非是拍摄角度问题，一帧一帧的抠。
所以动画片的摄影师地位是远远比不上真人电影，水准不在一个层面。
刘卫明看看郎导，郎导一咬牙，说道：“可以想办法去上影厂借人手设备，实在不行，还可以请联合导演！”
郎导是比较情绪化的人，换句话就是不那么好沟通，人家能说出这样的话，大家都鬆了一口气。
又有人举手提问：“还有演员，要不要一块从上影厂请？”
这时候，刘卫明站了出来：“这个就不用请了，我呀，我来演！”
此时，大家的眼神就从推崇变成不信，你，行吗？