第387章 新的东西
《雅》。
一个在资深乐迷、专业音乐人和学院派眼中颇具分量的音乐分享与乐评网站。
界面简洁，分类细致，没有过多花哨的推广，却聚集了一批对音乐有纯粹热爱和苛刻要求的用户。
在这里，流量明星的流行曲未必能激起水花，但一首编曲精良富有巧思的独立作品，却可能被逐帧分析，引发热烈討论。
比如某个陈姓男子当初用计算机录的歌曲。
严望秋老爷子有个习惯，每晚临睡前，会戴上他那副专业耳机，在《雅》的新作推荐区瀏览片刻。
这是他保持对新鲜音乐脉搏感知的方式之一，虽然年纪大了，耳朵却不肯老去。
这天晚上，他照例点开页面，几个熟悉的名字发布的新作听过之后，一个標题吸引了他的注意。
《菊花台（编钟与民乐实验版）》，发布者：陈默。
“这小子……”
严望秋花白的眉毛挑了挑，脸上露出感兴趣的神色。
他移动滑鼠，点击播放。
短暂的空白后，声音流淌而出。
首先入耳的是编钟。
一记清冷孤高、带著漫长金属余韵的单音，宛如一滴寒露坠入古井，漾开一圈圈寂寥的涟漪。
紧接著是另一枚音高不同的钟，轻轻应和，同样清冷，却微妙地构成了一道极简却又充满张力的前奏。
严望秋不由自主地坐直了身体，手指在书桌上轻轻叩击，这是他投入聆听时的习惯动作。
古箏的声音如水般滑入,不是激烈的轮指，而是轻柔的刮奏与按滑，模擬出月色下波光粼粼的意象，簫声隨后而至，幽咽婉转，如同夜风穿过竹林，带起无尽的思念与悵惘。
严望秋闭著眼睛，完全沉浸在音乐构筑的世界里。
耳机中，歌词自然而然地流淌出来。
“菊花残～满地伤～你的笑容已泛黄～”
编钟的余韵长长地拖著，像一声无法出口的嘆息。
“花落人断肠～我心事静静躺～
北风乱～夜未央～你的影子剪不断～”
“徒留我孤单～在湖面成双～”
最后一个编钟的音符落下，严望秋仿佛真的看见——冷月孤悬，残菊铺满石阶，朱栏早已褪色，一道清瘦的身影独立水边，望著湖中自己的倒影，与那个再也不会出现的人，隔水成双。
那是千年不变的东方美学里最深沉也最克制的哀愁。
不是撕心裂肺的慟哭，而是繁华落尽后在月下独自將往事细细摺叠收藏的寂静。
曲子不长，但在严望秋的感觉里，时间被拉得很长很长。
当最后一个编钟的余韵与簫声一同裊裊消散在听觉的尽头，他缓缓睁开眼，书房里一片寂静，只有窗外隱约的城市夜声。
他深深地吸了一口气，又缓缓吐出。
他已经很多年，没有被一首新作如此击穿过了。
而这一切，出自一个十八岁的年轻人之手。
“陈默……”严望秋喃喃念著这个名字。
他没有丝毫犹豫，点开了评论区。
此时下方已经有一些零星的留言，大多是惊嘆於音色的独特和旋律的优美，但尚未有足够深度的分析。有人问“这是改编的哪首古曲”，有人猜“是不是某部电影配乐”，还有人只发了一串流泪的表情。
严望秋活动了一下手指，在评论框里敲下了一行標题：《古器新声，月夜下的灵魂独白——浅析陈默〈菊花台〉（编钟版）的破界与守正》
这个年轻人低调又喜欢装逼，他懂，他也年轻过。
那他就捧捧场子。
“深夜偶闻此作，惊为天人，久不能寐,索性起身，略抒拙见。
发布者陈默，笔者与其在《国家宝藏》项目中有合作，知其为年仅十八之导演，才华横溢，视野开阔。然此前更多知其於节目架构、文化表达之把控力，今夜闻此月下钟鸣，方知其於音乐本体创作与编配上的造诣，亦深不可测。
此曲最大胆处，在於以曾侯乙编钟为此哀婉深情旋律之绝对主角。
编钟者，礼乐重器，庙堂之音，其音色浑厚庄严，余韵悠长，惯常表达宏大、肃穆、欢庆之情绪。而陈默此作，反其道而行之，取其清冷之底色，剔其厚重之共鸣，以青铜之『冷』与『硬』，去詮释月色之『清』与『寂』，去承载那份繁华落尽、往事如烟的哀愁与诗意。此非简单之音色借用，而是对乐器性格的深度挖掘与创造性转化，堪称『破界』。
然其『破界』並非无根之木。
细听之下，编钟旋律进行，深得古琴韵致与崑腔水磨调之精髓，婉转迂迴，一唱三嘆。古箏与簫的配器，亦严格遵循传统民乐『写意』、『营造意境』之美学原则，绝非西方和声体系之简单叠加。此谓『守正』——守住的是华夏音乐內在的气韵与精神。
尤为难得的是旋律本身，此旋律具经典性，听之过耳难忘，情感表达含蓄而深沉，极具东方美学特质。
曲与词，在此达到了高度的意境统一，这不是简单的古风元素拼贴，而是从传统血脉中生长出的、具有现代听觉审美的全新创造。
陈默以编钟奏之，更赋予其一种穿越时空的对话感——既是今人与古器的对话，亦是永恆情感在不同时代的共鸣。
此作作为《国家宝藏》节目之衍生或预热，意义非凡。它生动地向大眾，尤其是年轻一代展示了：国宝不是博物馆里冰冷的陈列品，古乐也不是故纸堆里僵化的符號。它们拥有跨越千年的生命力，可以与当代人的情感无缝对接，可以表达最细腻、最现代的內心世界。这比任何口號式的宣传都更有力量。
结论：《菊花台》是一次极其成功的、具有示范意义的音乐创新实验。它证明了传统的深度与当代的活力完全可以完美融合，產生震撼人心的艺术效果。陈默此子，不仅是一位优秀的文化项目操盘手，更是一位敏锐而富有创造力的音乐人。此作，当入近期国风新民乐之代表序列，值得所有音乐爱好者、尤其是从业者细细品味、学习。
期待《国家宝藏》正片，更期待陈默未来在音乐领域的更多探索。”
写完这篇长长的乐评，严望秋仔细检查了一遍，將其中几处过於感性的措辞稍作调整，然后点击发布。
他知道自己这篇评论以其在《雅》乃至音乐圈內的分量，很快就会將这首曲子推向更专业、更受瞩目的位置。
而这，正是他希望看到的。
严望秋关掉电脑，摘下耳机，书房重归寧静，但那份由编钟与月色交织的哀婉与清寂，似乎仍縈绕在心头。
“后生可畏啊……”老人望著窗外京城的灯火，轻声感慨，嘴角却带著一丝欣慰的笑意。
那时他就知道，这孩子不一样。
如今，这份预感被一首《菊花台》印证了。
严望秋端起茶杯，茶早已凉透，他却浑然不觉。
窗外的京城灯火绵延至天际，一如千年前楚地宫廷的烛火，一如曾侯乙墓中沉睡了两千四百年的编钟，在黑暗中等候著重见天日的那一刻。
而此刻，那个少年，正用青铜的千年迴响，与月光对饮，与歷史对谈。
文化的传承，大概就是这个样子吧。
不是把古老的东西锁进保险箱，而是让它们在新的时代，重新开口说话。
他也是老东西了，不过有个年轻的小伙子，很好。
严望秋轻轻笑了笑，將凉透的茶一饮而尽。
一个在资深乐迷、专业音乐人和学院派眼中颇具分量的音乐分享与乐评网站。
界面简洁，分类细致，没有过多花哨的推广，却聚集了一批对音乐有纯粹热爱和苛刻要求的用户。
在这里，流量明星的流行曲未必能激起水花，但一首编曲精良富有巧思的独立作品，却可能被逐帧分析，引发热烈討论。
比如某个陈姓男子当初用计算机录的歌曲。
严望秋老爷子有个习惯，每晚临睡前，会戴上他那副专业耳机，在《雅》的新作推荐区瀏览片刻。
这是他保持对新鲜音乐脉搏感知的方式之一，虽然年纪大了，耳朵却不肯老去。
这天晚上，他照例点开页面，几个熟悉的名字发布的新作听过之后，一个標题吸引了他的注意。
《菊花台（编钟与民乐实验版）》，发布者：陈默。
“这小子……”
严望秋花白的眉毛挑了挑，脸上露出感兴趣的神色。
他移动滑鼠，点击播放。
短暂的空白后，声音流淌而出。
首先入耳的是编钟。
一记清冷孤高、带著漫长金属余韵的单音，宛如一滴寒露坠入古井，漾开一圈圈寂寥的涟漪。
紧接著是另一枚音高不同的钟，轻轻应和，同样清冷，却微妙地构成了一道极简却又充满张力的前奏。
严望秋不由自主地坐直了身体，手指在书桌上轻轻叩击，这是他投入聆听时的习惯动作。
古箏的声音如水般滑入,不是激烈的轮指，而是轻柔的刮奏与按滑，模擬出月色下波光粼粼的意象，簫声隨后而至，幽咽婉转，如同夜风穿过竹林，带起无尽的思念与悵惘。
严望秋闭著眼睛，完全沉浸在音乐构筑的世界里。
耳机中，歌词自然而然地流淌出来。
“菊花残～满地伤～你的笑容已泛黄～”
编钟的余韵长长地拖著，像一声无法出口的嘆息。
“花落人断肠～我心事静静躺～
北风乱～夜未央～你的影子剪不断～”
“徒留我孤单～在湖面成双～”
最后一个编钟的音符落下，严望秋仿佛真的看见——冷月孤悬，残菊铺满石阶，朱栏早已褪色，一道清瘦的身影独立水边，望著湖中自己的倒影，与那个再也不会出现的人，隔水成双。
那是千年不变的东方美学里最深沉也最克制的哀愁。
不是撕心裂肺的慟哭，而是繁华落尽后在月下独自將往事细细摺叠收藏的寂静。
曲子不长，但在严望秋的感觉里，时间被拉得很长很长。
当最后一个编钟的余韵与簫声一同裊裊消散在听觉的尽头，他缓缓睁开眼，书房里一片寂静，只有窗外隱约的城市夜声。
他深深地吸了一口气，又缓缓吐出。
他已经很多年，没有被一首新作如此击穿过了。
而这一切，出自一个十八岁的年轻人之手。
“陈默……”严望秋喃喃念著这个名字。
他没有丝毫犹豫，点开了评论区。
此时下方已经有一些零星的留言，大多是惊嘆於音色的独特和旋律的优美，但尚未有足够深度的分析。有人问“这是改编的哪首古曲”，有人猜“是不是某部电影配乐”，还有人只发了一串流泪的表情。
严望秋活动了一下手指，在评论框里敲下了一行標题：《古器新声，月夜下的灵魂独白——浅析陈默〈菊花台〉（编钟版）的破界与守正》
这个年轻人低调又喜欢装逼，他懂，他也年轻过。
那他就捧捧场子。
“深夜偶闻此作，惊为天人，久不能寐,索性起身，略抒拙见。
发布者陈默，笔者与其在《国家宝藏》项目中有合作，知其为年仅十八之导演，才华横溢，视野开阔。然此前更多知其於节目架构、文化表达之把控力，今夜闻此月下钟鸣，方知其於音乐本体创作与编配上的造诣，亦深不可测。
此曲最大胆处，在於以曾侯乙编钟为此哀婉深情旋律之绝对主角。
编钟者，礼乐重器，庙堂之音，其音色浑厚庄严，余韵悠长，惯常表达宏大、肃穆、欢庆之情绪。而陈默此作，反其道而行之，取其清冷之底色，剔其厚重之共鸣，以青铜之『冷』与『硬』，去詮释月色之『清』与『寂』，去承载那份繁华落尽、往事如烟的哀愁与诗意。此非简单之音色借用，而是对乐器性格的深度挖掘与创造性转化，堪称『破界』。
然其『破界』並非无根之木。
细听之下，编钟旋律进行，深得古琴韵致与崑腔水磨调之精髓，婉转迂迴，一唱三嘆。古箏与簫的配器，亦严格遵循传统民乐『写意』、『营造意境』之美学原则，绝非西方和声体系之简单叠加。此谓『守正』——守住的是华夏音乐內在的气韵与精神。
尤为难得的是旋律本身，此旋律具经典性，听之过耳难忘，情感表达含蓄而深沉，极具东方美学特质。
曲与词，在此达到了高度的意境统一，这不是简单的古风元素拼贴，而是从传统血脉中生长出的、具有现代听觉审美的全新创造。
陈默以编钟奏之，更赋予其一种穿越时空的对话感——既是今人与古器的对话，亦是永恆情感在不同时代的共鸣。
此作作为《国家宝藏》节目之衍生或预热，意义非凡。它生动地向大眾，尤其是年轻一代展示了：国宝不是博物馆里冰冷的陈列品，古乐也不是故纸堆里僵化的符號。它们拥有跨越千年的生命力，可以与当代人的情感无缝对接，可以表达最细腻、最现代的內心世界。这比任何口號式的宣传都更有力量。
结论：《菊花台》是一次极其成功的、具有示范意义的音乐创新实验。它证明了传统的深度与当代的活力完全可以完美融合，產生震撼人心的艺术效果。陈默此子，不仅是一位优秀的文化项目操盘手，更是一位敏锐而富有创造力的音乐人。此作，当入近期国风新民乐之代表序列，值得所有音乐爱好者、尤其是从业者细细品味、学习。
期待《国家宝藏》正片，更期待陈默未来在音乐领域的更多探索。”
写完这篇长长的乐评，严望秋仔细检查了一遍，將其中几处过於感性的措辞稍作调整，然后点击发布。
他知道自己这篇评论以其在《雅》乃至音乐圈內的分量，很快就会將这首曲子推向更专业、更受瞩目的位置。
而这，正是他希望看到的。
严望秋关掉电脑，摘下耳机，书房重归寧静，但那份由编钟与月色交织的哀婉与清寂，似乎仍縈绕在心头。
“后生可畏啊……”老人望著窗外京城的灯火，轻声感慨，嘴角却带著一丝欣慰的笑意。
那时他就知道，这孩子不一样。
如今，这份预感被一首《菊花台》印证了。
严望秋端起茶杯，茶早已凉透，他却浑然不觉。
窗外的京城灯火绵延至天际，一如千年前楚地宫廷的烛火，一如曾侯乙墓中沉睡了两千四百年的编钟，在黑暗中等候著重见天日的那一刻。
而此刻，那个少年，正用青铜的千年迴响，与月光对饮，与歷史对谈。
文化的传承，大概就是这个样子吧。
不是把古老的东西锁进保险箱，而是让它们在新的时代，重新开口说话。
他也是老东西了，不过有个年轻的小伙子，很好。
严望秋轻轻笑了笑，將凉透的茶一饮而尽。