第16章製片人正在热身！
9月30晚上。
10月1號。
10月2號。
大家在两天半时间迅速调整。
转眼10月3號了。
这天上午。
京郊。
《老男孩》拍摄场地。
当陈飞开著车，带著焦君艷赶到现场时。
郭凡已经领著剧组工作人员到现场布置工作。
摄影孙元和朱国富正擦拭著“red one”摄影机的镜头，道具组的工作人员正整理著拍摄所用的道具。
化妆师打开自己隨身携带的化妆包，准备为有戏份的主演化妆。
灯光师。
服装组。
麻雀虽小，但却五臟俱全。
韩秋池、王太利正坐在椅子上背台词。
一眾群演们也早早就位。
焦君艷环视一圈，笑著竖起大拇指夸讚道：“本以为是小作坊，没想到比正规军还像正规军。”
陈飞侧身笑道：“学姐你都这么低片酬出演了，我要不把电影的其他地方拉起来，都对不起你的辛苦付出。”
除开那些主打精湛特效的电影，电影最大的消耗往往不是拍摄损耗，反而是主演阵容的支出。
比如那种大製作，一部电影百分之五十的支出归主演，剩下百分之二十归导演。
剩下百分之三十用来拍电影。
一旦摒弃明星阵容，导演也不从中剋扣贪污，成本一下就控制下来了。
四十万拍一部三十分钟微电影，对陈飞来说手拿把掐！
焦君艷展眉浅笑：“那以后，就请学弟多多照顾嘍。”
漂亮的桃花眼，眯成了一条缝。
“呵呵，是学姐你照顾我才对。”
陈飞谦虚摇头。
二人正聊著，身为微电影导演的郭凡走了过来：“第一场教室戏的拍摄场景准备好了，待会儿有个开机仪式。
办完开机仪式，要没问题，咱们就正式开机试试第一场戏怎么样？”
“可以啊。”焦君艷笑著点头。
陈飞提议道：“这样拍完教室的戏分，就直接拍我和王太利老师两个单独的戏份。
这部电影主要看我俩，只要我俩把戏份撑住了，整部电影基调不会差。”
郭凡笑著答应：“行，听你的。”
...
很快。
开机仪式准备就绪。
放了两发礼炮，给一眾工作人员包了个小红包，开机仪式就算结束。
不多。
一共也就支出了不到八百块。
虽然陈飞本人不信这些，可导演郭凡和一眾演员们觉得还是很有必要。
干影视行业的多多少少沾点玄学，寧可信其有不可信其无，这笔钱该花还是得花，没必要省下来。
开机仪式结束。
短暂休息，焦君艷和一眾群演换上校服。
摄影扛著摄影机就位。
陈飞和郭凡也坐在了监视器后。
郭凡还是第一次坐在这位置，心里既激动又紧张。
陈飞安抚：“现场都是你找人布置好的，孙元和朱国富也都是摄影老手，你把握好最后的镜头就行。”
“嗯。”郭凡用力点头。
陈飞一笑，用对讲机发號施令道：“各单位注意，五分钟后开机。”
一眾群演和焦君艷立马调整状態。
转眼三分钟即將结束。
隨著场记打板：“《老男孩》第一场第一次，action！”
《老男孩》的第一场戏开始了。
第一场是群戏。
主要拍摄的內容是90年代某中学的课间场景
场地：普通中学教室。
斑驳的课桌、黑板报、老式电风扇、墙上贴著麦可·杰克逊海报。
孙元扛著摄影机从教室后门俯拍全境，教室內喧闹嘈杂，一眾群演也按照自己的戏份表演。
前景里，朱国富扛著镜头移动，第一个镜头给到正在化妆的校花焦君艷。
隨著一双魔爪的伸出，焦君艷发出一声震耳欲聋的尖叫声。
镜头切换。
两个男生群演在打水枪。
两人对射。
溅射的水滴落在另一名学生的老式游戏机上。
一名学生手持课本，课本藏著令人血脉喷张的裸体照片。
有人往座椅铺上道具图钉。
胖子群演一屁股坐下去。
便秘的表情瞬间挤满摄影机的镜头。
在详细的分镜图指导下，每个步骤和镜头都条理清晰。
看到这一幕。
郭凡沉声喊道：“好，停，现场快速復位，再来一条。”
说完趁这间隙在监视器查看回放。
镜头里。
教室混乱嘈杂、充满青春荷尔蒙的躁动感。
极具年代感的道具搭配一张张青春洋溢的脸颊，瞬间把观眾拉回到那个纯真的学生时代。
孙元的镜头感也好。
手持镜头，画面晃动得恰到好处。
郭凡看得频频点头，看向旁边的陈飞问：“怎么样，还行吧？！”
陈飞笑了：“你是导演，镜头行不行你定。”
郭凡拿出导演的魄力：“那你先换衣服准备，这场戏结束就到你的戏份了，固定机位拍摄。”
“嗯好。”
陈飞微笑点头。
很快现场群演和演员復位。
第二场戏开拍。
郭凡仍觉得有些不满意，还想再来一条，坐在旁边的陈飞笑著打断：“就这样吧，完成度已经很高了。
开头戏份不是很重要，而且电影如果个个镜头都靠大量重复內容堆砌，那还当什么导演？”
墨镜王就有这臭毛病。
每个镜头恨不得拍个十遍八遍，有的高难度镜头甚至拍二十遍，然后从里边挑几个能用的镜头出来剪辑。
这样的確能让电影看起来很不错。
可对演员、摄影以及成本来说非常不友好。
陈飞拍电影最反感的就是靠镜头堆砌。
好就是好，不好就是不好，当导演首先就得对自己的镜头自信！
郭凡老脸微红。
这是他的第一部电影，就想著多拍点素材，好后期加工。
面对表弟陈飞的善意提醒，郭凡这才幡然醒悟。
只要他之后在这一行里发展，肯定要拍摄比微电影难度高得多的影片。
如果养成靠电影镜头堆砌素材的坏习惯，后边要再想改正就难了。
他不能寄希望於镜头堆砌，应该把每一次拍摄，都当成人生中的最后一次镜头来拍！
“我明白了。”郭凡轻鬆点头，眼睛变得自信明亮。
陈飞：“那我去准备下场戏了。”
郭凡朝陈飞称讚：“你要不当演员，以后肯定是个好导演。”
“比起导演，我还是更喜欢当製片和演员。”
陈飞和煦一笑。
10月1號。
10月2號。
大家在两天半时间迅速调整。
转眼10月3號了。
这天上午。
京郊。
《老男孩》拍摄场地。
当陈飞开著车，带著焦君艷赶到现场时。
郭凡已经领著剧组工作人员到现场布置工作。
摄影孙元和朱国富正擦拭著“red one”摄影机的镜头，道具组的工作人员正整理著拍摄所用的道具。
化妆师打开自己隨身携带的化妆包，准备为有戏份的主演化妆。
灯光师。
服装组。
麻雀虽小，但却五臟俱全。
韩秋池、王太利正坐在椅子上背台词。
一眾群演们也早早就位。
焦君艷环视一圈，笑著竖起大拇指夸讚道：“本以为是小作坊，没想到比正规军还像正规军。”
陈飞侧身笑道：“学姐你都这么低片酬出演了，我要不把电影的其他地方拉起来，都对不起你的辛苦付出。”
除开那些主打精湛特效的电影，电影最大的消耗往往不是拍摄损耗，反而是主演阵容的支出。
比如那种大製作，一部电影百分之五十的支出归主演，剩下百分之二十归导演。
剩下百分之三十用来拍电影。
一旦摒弃明星阵容，导演也不从中剋扣贪污，成本一下就控制下来了。
四十万拍一部三十分钟微电影，对陈飞来说手拿把掐！
焦君艷展眉浅笑：“那以后，就请学弟多多照顾嘍。”
漂亮的桃花眼，眯成了一条缝。
“呵呵，是学姐你照顾我才对。”
陈飞谦虚摇头。
二人正聊著，身为微电影导演的郭凡走了过来：“第一场教室戏的拍摄场景准备好了，待会儿有个开机仪式。
办完开机仪式，要没问题，咱们就正式开机试试第一场戏怎么样？”
“可以啊。”焦君艷笑著点头。
陈飞提议道：“这样拍完教室的戏分，就直接拍我和王太利老师两个单独的戏份。
这部电影主要看我俩，只要我俩把戏份撑住了，整部电影基调不会差。”
郭凡笑著答应：“行，听你的。”
...
很快。
开机仪式准备就绪。
放了两发礼炮，给一眾工作人员包了个小红包，开机仪式就算结束。
不多。
一共也就支出了不到八百块。
虽然陈飞本人不信这些，可导演郭凡和一眾演员们觉得还是很有必要。
干影视行业的多多少少沾点玄学，寧可信其有不可信其无，这笔钱该花还是得花，没必要省下来。
开机仪式结束。
短暂休息，焦君艷和一眾群演换上校服。
摄影扛著摄影机就位。
陈飞和郭凡也坐在了监视器后。
郭凡还是第一次坐在这位置，心里既激动又紧张。
陈飞安抚：“现场都是你找人布置好的，孙元和朱国富也都是摄影老手，你把握好最后的镜头就行。”
“嗯。”郭凡用力点头。
陈飞一笑，用对讲机发號施令道：“各单位注意，五分钟后开机。”
一眾群演和焦君艷立马调整状態。
转眼三分钟即將结束。
隨著场记打板：“《老男孩》第一场第一次，action！”
《老男孩》的第一场戏开始了。
第一场是群戏。
主要拍摄的內容是90年代某中学的课间场景
场地：普通中学教室。
斑驳的课桌、黑板报、老式电风扇、墙上贴著麦可·杰克逊海报。
孙元扛著摄影机从教室后门俯拍全境，教室內喧闹嘈杂，一眾群演也按照自己的戏份表演。
前景里，朱国富扛著镜头移动，第一个镜头给到正在化妆的校花焦君艷。
隨著一双魔爪的伸出，焦君艷发出一声震耳欲聋的尖叫声。
镜头切换。
两个男生群演在打水枪。
两人对射。
溅射的水滴落在另一名学生的老式游戏机上。
一名学生手持课本，课本藏著令人血脉喷张的裸体照片。
有人往座椅铺上道具图钉。
胖子群演一屁股坐下去。
便秘的表情瞬间挤满摄影机的镜头。
在详细的分镜图指导下，每个步骤和镜头都条理清晰。
看到这一幕。
郭凡沉声喊道：“好，停，现场快速復位，再来一条。”
说完趁这间隙在监视器查看回放。
镜头里。
教室混乱嘈杂、充满青春荷尔蒙的躁动感。
极具年代感的道具搭配一张张青春洋溢的脸颊，瞬间把观眾拉回到那个纯真的学生时代。
孙元的镜头感也好。
手持镜头，画面晃动得恰到好处。
郭凡看得频频点头，看向旁边的陈飞问：“怎么样，还行吧？！”
陈飞笑了：“你是导演，镜头行不行你定。”
郭凡拿出导演的魄力：“那你先换衣服准备，这场戏结束就到你的戏份了，固定机位拍摄。”
“嗯好。”
陈飞微笑点头。
很快现场群演和演员復位。
第二场戏开拍。
郭凡仍觉得有些不满意，还想再来一条，坐在旁边的陈飞笑著打断：“就这样吧，完成度已经很高了。
开头戏份不是很重要，而且电影如果个个镜头都靠大量重复內容堆砌，那还当什么导演？”
墨镜王就有这臭毛病。
每个镜头恨不得拍个十遍八遍，有的高难度镜头甚至拍二十遍，然后从里边挑几个能用的镜头出来剪辑。
这样的確能让电影看起来很不错。
可对演员、摄影以及成本来说非常不友好。
陈飞拍电影最反感的就是靠镜头堆砌。
好就是好，不好就是不好，当导演首先就得对自己的镜头自信！
郭凡老脸微红。
这是他的第一部电影，就想著多拍点素材，好后期加工。
面对表弟陈飞的善意提醒，郭凡这才幡然醒悟。
只要他之后在这一行里发展，肯定要拍摄比微电影难度高得多的影片。
如果养成靠电影镜头堆砌素材的坏习惯，后边要再想改正就难了。
他不能寄希望於镜头堆砌，应该把每一次拍摄，都当成人生中的最后一次镜头来拍！
“我明白了。”郭凡轻鬆点头，眼睛变得自信明亮。
陈飞：“那我去准备下场戏了。”
郭凡朝陈飞称讚：“你要不当演员，以后肯定是个好导演。”
“比起导演，我还是更喜欢当製片和演员。”
陈飞和煦一笑。