第11章 兼祧两房
萧时明拒绝了谢晋的好意，朝他们挥手告別，隨便找了个宾馆，开了个房间住下。
等第二天一早，萧时明先回了趟学校，把他这段时间修改好的剧本和已经画好的概念图带上，这才上门拜访谢晋。
“爸，时明来了。”
“来得正好，快过来。”
休息过一晚上的谢晋又恢復了声如洪钟的状態，招呼著萧时明过去。
“你看一下这些分镜头，有什么想法儘管说。”
“谢导，要不先看看我这段时间改的东西？我也画了几张概念图。”
“行，可以。你看我的，我看你的。”
相较於前世的自己，如今萧时明能够明显地感觉到自己的身体，尤其是大脑变得清晰了许多。
就像是给磁碟做了一个碎片整理，想要什么记忆能隨时回放，不仅无比清晰，而且连自己两三岁时候的记忆都能提取出来。
按照系统的说法就是：
【你的全部神经元记忆经过了优化和重新排列组合】
【身体组织也是经过优化后的最优选择。】
萧时明曾经通过学校统一组织的观影，完整地看过《鸦片战爭》原片。
所以对谢晋画出来的分镜头脚本，即便是和成片有所出入，但也並不算很陌生。
等他看完分镜头脚本，谢晋还微眯著眼睛，慢慢翻阅著他的剧本和概念图。
“你的构图功底很扎实啊，不像是个学文学的。”
谢晋从概念图中抽出一张，抬头问道，
“这个v型构图，你觉得林则徐和琦善是一种强对峙状態？”
“是的，虽然v型构图在古典的画作上，通常被用来营造宗教的庄重感。”
“但是自从我们採用2.35：1这种比例来拍摄变形宽电影。”
“虽然会让演员变形失真，但更適合展示宏大场面和营造沉浸感，用这种构图反而能强调空间的纵深感。”
（说句题外话，上个世纪演员看上去比现在的演员更丰满更健康，大部分原因也是因为之前採用的是 4:3镜头，当然胶片感光度低也是一个原因。）
“但是我这里用这个主要是参考了德国表现主义的思路。”
“你看后面的门框，这个窗格，以及这个帘子，这些线条都是为了增强焦虑感和戏剧张力。”
“琦善是得了道光皇帝的首肯来撤林则徐的职，观眾的视角肯定在林则徐身上，这样营造焦虑感，不用一句台词，观眾也能感受到这种剑拔弩张的氛围。”
“而在这个场景完了之后，我认为就得看鲍国安老师的水平了。”
萧时明从概念图中抽出另一张，內容是在熙熙攘攘的人潮中林则徐的回身一瞥。
“这个场景我用的是黄金螺旋构图，焦点完全在鲍国安老师的脸上，还是没有台词，只能看他的表演水平。”
（插图，隱秘的角落王景春）
“要的就是让观眾感受到林则徐是在什么样的背景下，写出了『苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？』这两句诗。”
“你不断地在给我惊喜啊，时明。”
谢晋无比感慨地说道，
“我原以为你是个高材生，在剧本创作上有自己的见解。”
“没想到你在摄影这方面也这么有天赋。”
“年轻人確实了不起，比我这老观念强。”
“而且从你刚才描述的场景来看，就算是让你自己掌镜，应该也问题不大。”
“西影厂在培养年轻人这一块，確实有值得学习的地方。”
西影厂培养我了吗？我怎么不知道？
萧时明挠了挠头，不过他也不至於煞风景地去否认谢晋这句话。
虽然他没有上三大院校，但他西影厂的出身跟脚是抹不掉的。
影视圈这个地方，尤其是国营电影厂时代，有没有一个出身，命运截然不同。
在这个时期当一个导演，不混圈子是不存在的，说寸步难行也毫不夸张。
而且还是在我朝这种集体主义社会，自绝於集体是万万不可能的。
从出身上来说，萧时明天然就属於西北圈，而如今有谢晋的引荐，他又一只脚踏进了沪圈。
更妙的是，如今这两个圈子都还没有成型，萧时明完全能做到兼祧两房。
萧时明完全没有意见，事情的发展比他预想中的要更顺利，谢晋此时已经把他真正的视为一个电影圈的晚辈了。
而且是很难得的，在理论水平丰富的同时，实操能力也不会弱的晚辈。
不管在哪个时期的电影圈，一直都有人认为，上个时期的影视作品比现在的要好。
这种厚古薄今的心態，放在几十年后有一定道理，因为审核的原因，某些题材確实没法拍。
不过要单从人才素质上来讲，一定是在不断地进化的。
每个时代都有天才，而更多的只是经过学习后在这行工作的普通人。
这个时代很多剧组都是草台班子，从导演到演员，再到摄影、灯光这些幕后工作人员，可能都是没有经歷过系统学习，第一次拍电影。
几十年后，即便是一般的剧组，里面的人大多也是经过系统的学院化教育，下限提高了不少。
之所以说几十年前的片子比现在好看，还有很大原因是：
每个时代都有烂片，几十年前更多，只是他们没有流传下来，而流传至今的都是经歷过时间考验的精品。
萧时明现在就属於站在几十年中所有前人的肩膀上，给谢晋带来了一点小小的震撼。
“时明啊，改过的剧本你先放这里，我晚上慢慢看。”
“现在你跟我出门，咱们俩去一趟上影厂，看毛片去。”
“没问题，隨时可以。”
这个“毛片”不是那种下三路意义上的“毛片”，而是经过洗映，但未处理过的片子的简称。
举个更通俗易懂的例子，就是数位相机的raw文件。
看毛片是个很痛苦的事，不但没有经过剪辑，还带著版头版尾，一看一天也是经常的事。
在这个时期，经常是由摄影师转行成为导演，甚至是名导，比如顾长卫、张一谋、张黎。
国外也有库布里克、巴里·索南菲尔德（黑衣人导演）。
这也是胶片时代的特色，因为这个时期没办法直接看回放，要看只能通过摄影机的取景器看『直播』。
等第二天一早，萧时明先回了趟学校，把他这段时间修改好的剧本和已经画好的概念图带上，这才上门拜访谢晋。
“爸，时明来了。”
“来得正好，快过来。”
休息过一晚上的谢晋又恢復了声如洪钟的状態，招呼著萧时明过去。
“你看一下这些分镜头，有什么想法儘管说。”
“谢导，要不先看看我这段时间改的东西？我也画了几张概念图。”
“行，可以。你看我的，我看你的。”
相较於前世的自己，如今萧时明能够明显地感觉到自己的身体，尤其是大脑变得清晰了许多。
就像是给磁碟做了一个碎片整理，想要什么记忆能隨时回放，不仅无比清晰，而且连自己两三岁时候的记忆都能提取出来。
按照系统的说法就是：
【你的全部神经元记忆经过了优化和重新排列组合】
【身体组织也是经过优化后的最优选择。】
萧时明曾经通过学校统一组织的观影，完整地看过《鸦片战爭》原片。
所以对谢晋画出来的分镜头脚本，即便是和成片有所出入，但也並不算很陌生。
等他看完分镜头脚本，谢晋还微眯著眼睛，慢慢翻阅著他的剧本和概念图。
“你的构图功底很扎实啊，不像是个学文学的。”
谢晋从概念图中抽出一张，抬头问道，
“这个v型构图，你觉得林则徐和琦善是一种强对峙状態？”
“是的，虽然v型构图在古典的画作上，通常被用来营造宗教的庄重感。”
“但是自从我们採用2.35：1这种比例来拍摄变形宽电影。”
“虽然会让演员变形失真，但更適合展示宏大场面和营造沉浸感，用这种构图反而能强调空间的纵深感。”
（说句题外话，上个世纪演员看上去比现在的演员更丰满更健康，大部分原因也是因为之前採用的是 4:3镜头，当然胶片感光度低也是一个原因。）
“但是我这里用这个主要是参考了德国表现主义的思路。”
“你看后面的门框，这个窗格，以及这个帘子，这些线条都是为了增强焦虑感和戏剧张力。”
“琦善是得了道光皇帝的首肯来撤林则徐的职，观眾的视角肯定在林则徐身上，这样营造焦虑感，不用一句台词，观眾也能感受到这种剑拔弩张的氛围。”
“而在这个场景完了之后，我认为就得看鲍国安老师的水平了。”
萧时明从概念图中抽出另一张，內容是在熙熙攘攘的人潮中林则徐的回身一瞥。
“这个场景我用的是黄金螺旋构图，焦点完全在鲍国安老师的脸上，还是没有台词，只能看他的表演水平。”
（插图，隱秘的角落王景春）
“要的就是让观眾感受到林则徐是在什么样的背景下，写出了『苟利国家生死以，岂因祸福避趋之？』这两句诗。”
“你不断地在给我惊喜啊，时明。”
谢晋无比感慨地说道，
“我原以为你是个高材生，在剧本创作上有自己的见解。”
“没想到你在摄影这方面也这么有天赋。”
“年轻人確实了不起，比我这老观念强。”
“而且从你刚才描述的场景来看，就算是让你自己掌镜，应该也问题不大。”
“西影厂在培养年轻人这一块，確实有值得学习的地方。”
西影厂培养我了吗？我怎么不知道？
萧时明挠了挠头，不过他也不至於煞风景地去否认谢晋这句话。
虽然他没有上三大院校，但他西影厂的出身跟脚是抹不掉的。
影视圈这个地方，尤其是国营电影厂时代，有没有一个出身，命运截然不同。
在这个时期当一个导演，不混圈子是不存在的，说寸步难行也毫不夸张。
而且还是在我朝这种集体主义社会，自绝於集体是万万不可能的。
从出身上来说，萧时明天然就属於西北圈，而如今有谢晋的引荐，他又一只脚踏进了沪圈。
更妙的是，如今这两个圈子都还没有成型，萧时明完全能做到兼祧两房。
萧时明完全没有意见，事情的发展比他预想中的要更顺利，谢晋此时已经把他真正的视为一个电影圈的晚辈了。
而且是很难得的，在理论水平丰富的同时，实操能力也不会弱的晚辈。
不管在哪个时期的电影圈，一直都有人认为，上个时期的影视作品比现在的要好。
这种厚古薄今的心態，放在几十年后有一定道理，因为审核的原因，某些题材確实没法拍。
不过要单从人才素质上来讲，一定是在不断地进化的。
每个时代都有天才，而更多的只是经过学习后在这行工作的普通人。
这个时代很多剧组都是草台班子，从导演到演员，再到摄影、灯光这些幕后工作人员，可能都是没有经歷过系统学习，第一次拍电影。
几十年后，即便是一般的剧组，里面的人大多也是经过系统的学院化教育，下限提高了不少。
之所以说几十年前的片子比现在好看，还有很大原因是：
每个时代都有烂片，几十年前更多，只是他们没有流传下来，而流传至今的都是经歷过时间考验的精品。
萧时明现在就属於站在几十年中所有前人的肩膀上，给谢晋带来了一点小小的震撼。
“时明啊，改过的剧本你先放这里，我晚上慢慢看。”
“现在你跟我出门，咱们俩去一趟上影厂，看毛片去。”
“没问题，隨时可以。”
这个“毛片”不是那种下三路意义上的“毛片”，而是经过洗映，但未处理过的片子的简称。
举个更通俗易懂的例子，就是数位相机的raw文件。
看毛片是个很痛苦的事，不但没有经过剪辑，还带著版头版尾，一看一天也是经常的事。
在这个时期，经常是由摄影师转行成为导演，甚至是名导，比如顾长卫、张一谋、张黎。
国外也有库布里克、巴里·索南菲尔德（黑衣人导演）。
这也是胶片时代的特色，因为这个时期没办法直接看回放，要看只能通过摄影机的取景器看『直播』。